martes, 28 de julio de 2015

Gayway: ¿Qué ha pasado con mi padre?

Gayway es el nombre del proyecto que el estudio indie italiano Camouflame está intentando financiarse con Kickstarter. Una aventura gráfica clásica de corte retro y que tiene de particular con sus personajes protagonistas son gays.

Frank lleva unos días un poco preocupado y es que la reciente muerte de su padre le parece de lo más rara y necesita despejar algunas dudas que hay entorno a su fallecimiento. Para ello, Frank contará con la ayuda de sus cuatro amigos, Rus, Tim, Leon y Jake, para viajar a Strongtown y aclarar las circustancias y el misterio que se esconde tras este suceso. El problema es que a los habitantes de Strongtown parece que no les gustan los extranjeros, pero ellos ya están acostumbrados a este tipo de bienvenidas.



Gráficamente, Gayway cuenta con un pixel-art muy muy retro, con graficos y animaciones sencillas y con un poco más de detalles de los retratos y primeros planos, y totalmente en 2D, algo que nos transportarán a la edad dorada de los 'point 'n click'. Tendremos para manejar a cinco personajes que dependiendo de la situación y el entorno funcionarán mejor unos u otros; y entre las acciones que podemos realizar está la de "ligar", algo que sin duda no dejará indiferente a nadie y que puede crear situaciones muy divertidas. Y es que el humor juega un papel muy importante aún teniendo una trama propia de una novela negra y se puede comprobar en los diálogos de nuestros personajes y la lógica que utilizan. Estos dos elementos, la variedad de personajes y el humor, nos hace pensar en aventuras gráficas de antaño como Maniac Mansion o Monkey Island en un primer vistazo.


La campaña en Kickstarter acaba de empezar como el que dice y necesitan todo nuestro apoyo, no solo económico sino también a nivel de promoción y esta es una de las partes por las que también se consiguen recompensas. Desde darle a 'me gusta'a su página de facebook, seguirlos en twitter y hacerles un poco de promoción se puede llegar a una localización multilíngüe del juego, algo que es de agradecer. Un proyecto arriesgado, con un elenco protagonista totalmente gay y que se situa como una de las primeras aventuras gráficas con este trasfondo social y que aunque aún no se puede saber si el juego será bueno o no, la intención de crear un juego con estas características para mi ya tiene todo mi reconocimiento como jugador en general y como #gaymer en particular. Os dejo el trailer para que le echéis una ojeada y comprobéis que realmente tiene buena pinta.


sábado, 25 de julio de 2015

¿Y si nos volvemos a casa? - El caso de Marche en Final Fantasy Tactics Advance


Si hay algo que caracteriza bien los videojuegos es su mundo, ya que podemos explorar un universo nuevo lleno de vida, logrando ciertas sagas construir un lore de lo más interesante. ¿Quién no ha pensado alguna vez en cómo sería vivir en un mundo diferente del nuestro? Pues bien, el RPG táctico para GBA Final Fantasy Tactics Advance (2003) iba precisamente de unos niños que consiguen cumplir ese sueño y que gracias a un viejo libro llegan al mundo fantástico de Ivalice.

Hasta aquí todo bien. El caso es que su protagonista, Marche, quiere volver a su casa. Quizás no sea un argumento nuevo, pero es raro que un protagonista que no está contra su voluntad en ese mundo, que se encuentra sumergido en una tierra basada en su videojuego favorito -que en ningún momento se representa como un videojuego, sino como un mundo fantástico-, y que se encuentre a gusto en un clan con sus compañeros, haga que Marche únicamente piense en irse a su casa. No ocurre como en su secuela para DS, en la que a su protagonista le ocurre lo mismo pero decide investigar como volver al mismo tiempo que disfruta de su aventura, sin ver nada dañino con ella. 

Pero bueno, ¿qué hay de malo que quiera volverse a su casa? Pues bien, lo controvertido del juego no es simplemente que Marche quiera volverse, sino que sus amigos Mewt y Ritz, y su hermano Doned no quieren volver, ya que sus vidas son mucho mejores en Ivalice. Sus razones no son las típicas egoístas de no querer volverse porque se están divirtiendo mucho, sino que en el mundo real sufren ciertos problemas -que en ocasionas rozan el trauma-. 


Mewt es el principal "antagonista" del juego, ya que él es el que ha creado ese mundo gracias al libro, y para que todos puedan volver, tiene que dejar de desear estar en Ivalice. El caso es que Mewt sufre acoso en el colegio y tras la muerte de su madre, su padre se ha desinteresado por todo y ha perdido todo respeto, tanto por Mewt como por el resto del pueblo. En Ivalice, Mewt construye su sueño, convirtiéndose en el soberano de Ivalice, mientras que su padre se convierte en el jefe de los Jueces. Además, su madre está presente en este mundo cuidando de Mewt. Todo el mundo confía en él y le respeta, por lo que se opone a la decisión de Marche y utilizará todos los medios de la corona para detenerle.

Las razones de Ritz no se conocen hasta más tarde. Tras encontrarnos con ella en varias ocasiones durante el juego, nos revela que prefiere estar en Ivalice, pero no nos dice la razón. Cerca del final  de la historia cuenta su secreto a una compañera: su pelo no es rojo, sino blanco y tiene que teñírselo todos los días. También comenta que cuando era pequeña era su propia madre la que se lo teñía, llorando mientras veía el pelo blanco de su hija y la tristeza que le provocaba a la pequeña. Por esta razón quiere quedarse en Ivalice, para no hacer llorar a su madre ni que se burlen del color de su pelo.

El caso de Doned ha sido uno de los más debatidos, ya que sufre una enfermedad que le obliga a estar en una silla de ruedas y visitar el hospital frecuentemente. En Ivalice, está sano y puede caminar, por lo que obviamente no quiere volverse. Marche encuentra a su hermano, viendo que no está enfermo, pero sigue queriendo devolver el mundo a su estado original. Doned se interpone en su camino delatándolo a las autoridades, pero Marche se librará de éstas. Debido a esto, Marche le comenta a Doned que se siente desplazado al ver que su madre pasa más tiempo con él al tener que cuidarlo, y que al estar sus padres divorciados y viviendo en diferentes lugares ya no puede acudir a su padre como hacía antes.



El propio Marche también muestra sus dudas para volver al mundo real en algunas ocasiones, especialmente en la batalla final, en la que su oponente le dice que no se pueden ir hasta que él también esté seguro de querer irse, demostrando que no está tan seguro de si quiere irse de verdad tras haber conocido a sus compañeros y ver su vida en Ivalice. 

Sin embargo, al final del juego todos aceptan sus debilidades, dejando que Marche prosiga con su objetivo pero sin unirse a él.  Ésto es extraño, ya que normalmente los amigos se unen para ayudar a cumplir el objetivo de la historia después de resolver los problemas que han surgido entre ellos y el protagonista, pero en FFTA no ocurre. Si bien comprenden las razones de Marche y saben que hay que volverse, le dejarán a él la tarea, decidiendo no participar en la aventura, aunque se enfrentan a sus debilidades en el mundo real. Mewt decide ser más resuelto y defenderse de sus acosadores, mientras que Ritz no se tiñe el pelo comentando lo bien que le queda y Doned asume su enfermedad y juega a Final Fantasy con sus amigos en el hospital. Marche también se da cuenta de que su madre no prefiere a su hermano.


Es curioso que el resto de los personajes de Ivalice que ayudan a Marche no se cuestionen que va a pasar con ellos, ya que mientras destruyen los cristales que protegen la barrera que separa Ivalice del mundo real, Marche se pregunta que pasará con el mundo, llegando a la conclusión -hasta el final- de que dejará de existir. Aun así, sus amigos de Ivalice no intentarán razonar con él, sintiéndose más preocupados por el cumplimiento del retorno de Marche que de la incertidumbre a la que se someterán cuando vuelva al mundo real. Aunque en el postgame se aclara que Ivalice existe y que simplemente el mundo real ha dejado de estar fusionado con esta tierra, durante el juego no queda demasiado claro que va a pasar con él, ni que Ivalice existiese antes del viaje de los protagonistas, contribuyendo a ello el diseño de mapa, en el que le corresponde a Marche colocar cada pieza de Ivalice.

Con todo ésto, Final Fantasy Tactics Advance nos presenta un argumento adulto y bastante filosófico en un juego con apariencia "infantil", en el que su protagonista cree firmemente que es necesario privar a sus amigos de ese mundo ideal, ya que es una ilusión y que por lo tanto deben volver al mundo real. Podemos estar más o menos de acuerdo con sus acciones, pero no se puede negar que es una vuelta de tuerca al típico héroe de aventuras, mientras que muestra además problemas más o menos graves de los protagonistas en sus vidas reales y cómo deben enfrentarnos a nuestros miedos.

miércoles, 15 de julio de 2015

[Erain] Primera mitad de 2015 en clave musical

Hace unos días, Nekouji publicaba una entrada sobre los juegos que llevaba pasados a mitad de año, explicando que aspectos les había gustado más de cada uno. En mi caso, prefiero hacer una a final de año que quede más completa, pero me pareció interesante destacar el tema de la banda sonora que más "tilín" me hace de cada juego terminado. Los títulos están ordenados por fecha de finalización y no incluyo juegos multijugador, online o que no tienen un final -desde aquí saludo a todas las horas que llevo en SimCity4-. ¡Espero que os gusten!

Enero: 
Persona Q (3DS)
La banda sonora de Persona Q acompaña bien mientras exploramos sus laberintos -y en mi caso,  me ayudó a no desesperarme con la última mazmorra, que me sobraba mucho-. Los remixes de Persona 3 y Persona 4 están perfectamente integrados con los nuevos temas, que podrían estar perfectamente en la nueva entrega de la saga. He elegido "Friends", el tema que suena en el jefe de la penúltima mazmorra, ya que su estribillo mete el tema principal del juego. Ahora sólo me queda que saquen un spin-off con los personajes de Persona 2 por algún lado, pero esperaré sentado.


Febrero:
Samurai Warriors 4 (PS4) 
Samurai Warriors 4 fue mi segunda incursión en los musou después de Hyrule Warriors, y aunque la música del spin-off de Zelda me resultó bastante indiferente, el ritmo de la música japonesa tradicional mezclado con el "chunda chunda" de Samurai Warriors da lugar a una banda sonora original, destacando el tema "God of War", que suena cuando estamos a punto de alcanzar la victoria. Aviso: Jugar Samurai Warriors 4 hará que la historia japonesa se vuelva exponencialmente más atractiva y bizarra de lo que habías pensado antes.


Captain Toad: Treasure Tracker (WiiU)
El juego de Toad -y Toadette- nos deja una aventura con unos temas bastante normalitos, que acompañan y en algunas ocasiones sobresalen. "Blizzard on the Star Express" es uno de ellos, que acompañado de la fase en la que suena hace que aumente su valor, infiltrándonos en un tren lleno de Shy Guys mientras que está cayendo una ventisca fuera. 


Baten Kaitos Origins (Gamecube)
Uno de los títulos que más he disfrutado este año -y que llevaba esperando poder jugarlo años- posee una banda sonora excelente. Ya hablé de ella en la entrada que escribí al terminar, pero quería recalcar que se nota que Motoi Sakuraba puede ser un compositor muy bueno cuando se lo propone, en contraposición con la música que hace últimamente para la saga Tales of. La canción elegida es "Le Ali del Principio", que suena en momentos emotivos del juego y en la batalla final. El tema tiene lo suyo, ya que Sakuraba compuso la música, su mujer la letra y su hija la canta. Quizás por ello sea tan emotiva.


Marzo:
Pokemon Zafiro Alfa (3DS)
Los remakes de la tercera generación de Pokemon no me defraudaron y me tuvieron enganchado todo el mes de marzo. La banda sonora sigue siendo igual de buena que la original y además han añadido varios temas nuevos de gran calidad, pero han quitado las míticas trompetas y la verdad es que ha perdido algo de ese toque único. De todas formas me ha costado elegir un tema, ya que Hoenn tiene una de las mejores bandas sonoras de Pokemon para mi gusto. "Soaring the Sky" (versión durante el día) ha sido la elegida, ya que aparte de ser nueva transmite ese sentimiento de optimismo y aventura ya clásicos de la saga.


Abril:
The Legend of Zelda: Majora's Mask (3DS)
No había jugado antes a Majora's Mask -no me peguéis, por favor- y la verdad es que el remake de 3DS le ha venido de maravilla a la que posiblemente sea la entrega más oscura de la saga. La banda sonora no me era nueva, y elegir un tema ha sido difícil al tener un montón de temazos. He decidido escoger "Astral Observatory", un tema que suena en un momento específico al principio de la aventura y que queda olvidado el resto del juego. Me parece que encaja perfectamente con el tema principal de Majora's Mask, y consigue que reflexionemos en medio del caos que provoca la luna en Termina.

Mayo
Virtue's Last Reward (3DS)
En Mayo, Nekouji y yo decidimos apuntarnos al Visual Novel May, por lo que me pusé de una vez con la secuela de 999. El juego no me defraudó para nada, y aunque su banda sonora en general no me creó la misma sensación de peligro y agobio de su predecesor, nos ayuda a situarnos dentro del Nonary Game: Ambidex Edition. El tema elegido es "Blue Bird Lamentation", que está asociado a un personaje concreto del juego. Sin embargo, suena también en un final diferente que hizo que se me saltase alguna lágrima. Junto con los remixes de "Morphogenetic Sorrow" de su predecesor, lograrán tocarte el corazón aunque hayas olvidado que tengas uno.


Shovel Knight (N3DS)
Mientras pasaba algo de tiempo para no jugar dos Visual Novels seguidas, decidí pasarme Shovel Knight. El título me sorprendió por su gran calidad y por su banda sonora, de la que no había escuchado todavía ni una canción -desde que me comí demasiados spoilers paré generalmente de escuchar música de otros videojuegos-. Me ha costado elegir un tema, ya que todos los temas relacionados con Shield Knight son emocionantes y la fase de la Torre del Reloj suena como un tributo a Castlevania. Al final he escogido "High Above the Land", que suena en una de las últimas fases del título en un dirigible durante una puesta de sol.


Danganronpa 2 (PS Vita)
Danganronpa 2 puede gustar más o menos que su predecesor, pero su banda sonora coge los temas del primero e introduce muchos nuevos para que nuestra estancia en la isla paradisíaca sea más perturbadora. La isla tiene bastante que ver en mi tema elegido, "A Dead End to the Ocean's Aroma", que sonará en los momentos de incertidumbre y desasosiego de los estudiantes de Hope's Peak Academy. Espero que Monomi me perdoné por no haber elegido su tema.


Junio:
Final Fantasy Tactics Advance (GBA)
Me lo había pasado ya unas cuantas veces, pero como en DestinoRPG llevaban un tiempo jugándolo, terminé decidiéndome acabarlo por enésima vez. La banda sonora tiene un gran nivel, pero comparado con otras obras de Hitoshi Sakimoto no es tan épica, si bien acompaña perfectamente al tono general del juego. "Mewt" es mi tema favorito, ya que refleja la desolación de Mewt al enterarse de que su mundo imaginario puede ser destruido a la vez que representa la decisión de Marche para volver a su hogar.


Julio: 
Shin Megami Tensei IV (N3DS)
Mi primera incursión en la saga Shin Megami Tensei ha sido más que satisfactoria. El juego ha cumplido con sus expectativas, y me habían metido tanto miedo con la saga que al final  el juego me ha resultado bastante más asequible -si bien es el más fácil de todos- quitando las primeras horas. Hay otros temas que me gustan más que el tema elegido, pero tienen spoilers en los títulos. El tema tiene mucho que ver con esas primeras horas, ya que el primer enfrentamiento serio será la primera vez que escuchemos "Battle B2", que suena con los jefes de la historia. En mi caso sonó unas cuantas veces mientras luchaba contra el Minotauro.


Mención especial:
Pokemon Shuffle (N3DS) y Desmadre 75
Por favor, decidme que los primeros segundos de "Rainbow Park" de Pokemon Shuffle os suenan igual que el estribillo de la canción "Saca el güiski Chely" (a partir del 0:43).


domingo, 12 de julio de 2015

[Nekouji] Primera mitad de 2015

 A principios de 2015 me propuse intentar darle caña a todo el 'backlog' acumulado y ponerme al día con algunos juegos. Como siempre pasa, los retos estás para incumplirlos, pero de alguna forma se transformó en algo un poco más cómodo. De esta forma, mi propósito para 2015 cambió a al menos terminar un juego al mes para que a final de año pudiera ver  a todo lo que he jugado y terminado y como de gratificante ha sido. 
Por ahora lo voy cumpliendo y quería resumiros cual ha sido mi experiencia durante esta primera mitad de año:

Enero: Grim Fandango Remastered (PS4)
Grim Fandango es un título que no pensé que jugaría durante 2015, pero debido a que no lo terminé en su día porque jugaba en casa de un amigo (por aquel entonces no tenía PC) y que tenía muchas ganas de una aventura gráfica, lo compré y lo devoré en apenas unos días. No es un juego muy largo y me supo bien comenzar el año empezando y acabando uno. Sinceramente, no me parece un gran juego y he jugado a aventuras gráficas mucho mejores. A mi parecer, los años no le han sentado demasiado bien y la forma en la que la historia está contada podría ser mejorada. Eso sí, tiene muchos puntos a destacar como son los escenarios, la ambientación y los personajes, pero se me antoja todo un poco precipitado y sin madurar lo suficiente. Me quedé con un sabor un poco agridulce después de acabarlo.

Febrero: Samurai Warriors 4 (PS4) y Captain Toad (WiiU)
En febrero no terminé ningún juego, pero sí le dediqué muchas horas a otros. Tanto Erain y yo teníamos mucho hype de Captain Toad y aunque llegamos casi al final, habiendo vuelto hacer muchas fases una y otra vez para completarlo todo, no lo llegamos a terminar por una cosa u otra. Nos quedan apenas tres fases para acabarlo, pero allí está muerto de risa. En lineas generales nos gustó y nos parece un juego muy divertido y muy entretenido, aunque a veces un poco facilón, pero para nada decepcionados con él.
Nuestra primera incursión con los juegos tipo musou fue con Hyrule Warrriors y lo disfrutamos muchísimo, tanto que nos picó el gusanillo para probar algo un poco más cerca de lo que podría ser un musou "de verdad". Estuvimos tentando con Dynasty Warriors 8: Xtreme Legends (PS4), pero nos abrumaba tanto contenido tan de repente, por lo que no fue una experiencia muy gratificante. Estuve mirando de que forma llenar ese hueco y pensé en la posibilidad de un Warriors Orochi, pero al ver que era un crossover de Dynasty Warriors y otras entregas lo dejé como imposible. Y de esta forma, metiéndome un poco en el mundillo de los musou encontré Samurai Warriors 4. Solo llevaba cuatro entregas (sin contar spin-offs) por lo que pensé que podría enterarme de la historia un poco y el diseño de los personajes me gustaban más que ningún otro Warriors. Así que después de probarlo de alquiler, lo compré y oye, encantado. Le he dedicado muchas horas y aún no lo he acabado. Lo más gratificante de esta experiencia es que de alguna forma, he aprendido un poco de la historia de Japón y comprobar quienes son los personajes del juego y como fueron en la realidad. Este es otro que tenemos pendiente y que acabaremos junto con Captain Toad.

Marzo: Pokemon Rubí Omega (N3DS)
No suelo pillar los remakes de Pokemon de salida y después de la decepción que me produjo Pokemon Y no me quedaban ganas de jugar y dedicarle horas a un Pokemon. Pero después de pensarlo y aprovechando que Erain no estaba jugando a nada, nos pillamos cada uno la edición contraria al otro y decidimos volver a Hoenn. Esta vez me propuse jugar de una forma un poco diferente. Mi meta es siempre tener un equipo que me represente en esa región utilizando solo los nuevos de esa edición, pero esta vez quería hacerlo un poco más personal y ponerle motes a todo mi equipo. Pokemon Rubí Omega es un muy buen juego, un remake muy esperado y el 3D le sienta fenomenal. Es de los pocos juegos de Pokemon que he jugado a la historia sin detenerme a farmear y entrenar más de lo necesario y a nivel argumental satisfizo mis ganas de Pokemon hasta las nuevas entregas.

Abril: Bloodborne (PS4)
Debido a unos problemas con Square-Enix y que mi Final Fantasy Type-0 HD no me llegaba, decidí calmar mi rabia a base de golpes, así que pillé Bloodborne sin apenas pensarlo. Era un juego que desde el principio me gustaba su estética y su ambientación, pero mi umbral del miedo en los videojuegos es un poco bajo y no me atrevía a ponerme en la piel de un cazador en Yharnam. Esto cambió y me armé de valor con un hacha más grande que yo y ha sido uno de los juegos que más he disfrutado en esta primera mitad de año. Bloodborne ha conseguido que me pique el gusanillo por este tipo de juegos y cuando lo terminé, solo podía volver a empezarlo y no pecar de principiante. Todo un descubrimiento personal a nivel del título como a nivel del género con el que no tenía una buena relación antes de adentrarme en la cacería.

Mayo: VNMAY
En mayo como ya hemos comentado, estuve con el reto VNMay, terminando dos Visual Novels que tenía pendiente.

Junio: Xenoblade Chronicles (Wii) y Kingdom Hearts Final Mix (PS3)
Junio sí que ha sido el mes del 'backlog'. Al no tener Wii me perdí el que Erain me decía que era el JRPG de la generación y al pillar la WiiU, Xenoblade era uno de los juegos que quería pasarme sí o sí. Después de haber estado con juegos de acción y visual novels, me apetecía un poco de RPG y meterme de lleno en una historia de esas que hacen falta horas para completar, así que era el momento perfecto para jugar a Xenoblade Chronicles. QUE JUEGAZO. La mitología que crea, los personajes y los momentos tan épicos que tiene este juego además del doblaje en inglés tan bonito que tiene ha hecho que Xenoblade Chronicles se merezca un puesto alto en mi lista de JRPGs indispensable. El juego tiene un ritmo perfecto y la historia en ningún momento decae y te va dando la suficiente información para que quieras seguir jugando y disfrutando de la misma. Una experiencia única mi viaje por Bionis y Meconis al lado de Monado.
Nada más terminar Xenoblade, lo primero que quise fue volver a empezarlo, pero no podía estar otras casi 70h jugando al mismo juego, así que como seguía teniendo ganas de JRPG y de Yoko Shimomura, cogí Kingdom Hearts Final Mix y lo continué por donde lo había dejado, que no era mucho (después del mundo de Alicia), así que casi que me lo pasé desde el principio. Este juego tiene una nostalgia que no es ni medio normal. Me encanta la saga Kingdom Hearts, pero en la primera entrega no pasa absolutamente nada. Es una mera introducción para una historia mucho más compleja de lo que parece a primera vista. Volví a jugar a Kingdom Hearts como la primera vez, ya que apenas recordaba nada, aunque fijándome en ciertos aspectos que luego Nomura va a hilar fino para acabar (si lo hace) con su saga. Eso sí, las horas farmeando materiales para conseguir el arma artema no es ni medio normal. En Final Mix lo hicieron todo mucho más difícil para añadir horas de juego y madre mía, algunos es casi imposible hacerse con algunos materiales si no se tira de guía.

Este ha sido mi resumen de la primera mitad del año 2015 a nivel jugable. Por supuesto, se han quedado en el tintero algunos juegos que empecé pero que no terminé como es el caso Batman Arkham Origins (Xbox 360). En líneas generales, estoy muy satisfecho con lo que he jugado durante estos primeros seis meses y como siempre, hay ganas de más. Dejar de lado un poco los juegos online y centrarme en historias cerradas y juegos que empiezan y acaban ha sido muy productivo, ya que he podido terminar juegos que tenía pendientes y los cuales he disfrutado muchísimo. Ahora a ver como se sucede la segunda mitad.