viernes, 30 de noviembre de 2012

El videojuego como arte

 Hoy me  fui a estudiar de buen humor después de haber leído la noticia en la que decían que el MoMa (el Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York, uno de los más prestigiosos del mundo) había comprado 14 juegos para exponerlos en el museo, algo que irá haciendo progresivamente hasta llegar a unos 40 títulos.
Este hecho es una noticia genial para los amantes de los videojuegos, ya que desde sus orígenes éstos han estado relegados a una segunda posición detrás del cine o la música, a pesar de haber superado en los últimos años las ganancias que generan éstos. La decisión del MoMa abre las puertas a un tema que se venía pidiendo desde hace tiempo, que los videojuegos empiecen a tener una recepción más positiva en la sociedad y de empezar a considerar de una manera seria el videojuego como una obra de arte.
Esta obra pintada por un mono es arte. Los videojuegos no lo son.
Yo soy de la opinión de que un videojuego puede ser perfectamente considerado arte. Lo primero que hay que tener en cuenta es que el arte es algo totalmente subjetivo, variando dependiendo de cada sociedad, época histórica, etc. Es un concepto que cambia constantemente, por lo tanto aunque un videojuego no entrase en la definición de arte del siglo XIX, podría ser considerado como una obra de gran valor hoy en día.
Un videojuego es capaz de hacernos emocionarnos al contarnos una historia, con guiones equiparables a los del cine o la literatura. Aparte, nos introduce dentro de él, siendo partícipes de su desarrollo durante las horas que nos lleve superarlo –algo que nos puede  ocupar semanas-. Incluso en un juego en el que la historia no sea un punto relevante, sus gráficos pueden ofrecernos imágenes espectaculares, comparables a las de la pintura. Y ya ni hablemos de las experiencias que nos dan  y de como nos influyen y nos hacen reflexionar sobre varios temas –por ejemplo, una amiga me contaba el otro día que se había emocionado con los créditos del Minecraft, un juego que a primera vista resulta de lo más simple-.
La obra anterior del mono tiene claramente más valor artístico que esta imagen.
No obstante, todavía hay mucho camino que avanzar, ya que los videojuegos son constantemente atacados al atribuirles conductas agresivas y al querer controlar el contenido que éstos incluyen. Aunque poco a poco, el videojuego va perdiendo esa dimensión de plataforma creadora de asesinos en potencia y va ganando puntos, convirtiéndose en un soporte más para expresar la creatividad de sus desarrolladores, ganando prestigio internacional –como Miyamoto y su reciente premio Príncipe de Asturias-.

Por lo tanto, esperemos que esta noticia no se quede en algo único y que el videojuego vaya ganando prestigio, no solo como plataforma para expresar las ideas y sentimientos de sus desarrolladores, sino también para que los jugadores puedan experimentar y disfrutar de sus obras. Desde aquí espero que se siga avanzando por esta senda y el resto de la sociedad no se centre únicamente en los aspectos negativos del mundo de los videojuegos.

jueves, 29 de noviembre de 2012

Compras compulsivas

Siempre he sido muy compulsivo a la hora de comprar y gastar dinero, pero desde hace un tiempo estoy intentando controlar mi consumismo extremo ya que me estoy quedando sin espacio y porque luego el dinero me hará falta para otras cosas. Pero esto cambia cuando estoy al lado de Erain. Cuando nos vemos, siempre tengo la necesidad imperiosa de comprar videojuegos, ya sea porque he ahorrado hasta ese momento o porque junto a él me entra muchísimo hype mientras hablamos de tal juego o de tal otro.

Así que en estos diez días que hemos estado juntos, no he podido evitar darle un sablazo a mi cartera y pillarme todo esto:

Los Devil May Cry HD Coleection y el Devil May Cry 4 los compré juntos. Solo jugué en su día al primero y me gustó, pero nunca he tenido la oportunidad de jugar a los otros (salvo a la demo del cuatro), así que pillando una oferta bastante interesante me llevé los cuatro juegos a muy buen precio. Y tengo que reconocer que lo que me ha impulsado a comprarlo es el diseño del nuevo Dante y todas las feromonas que desprende.

Dije en su momento que no caería en comprar New Style Boutique el primer día de lanzamiento, pero me pudieron las ganas y cuando lo vi en la tienda, no pude resistirme en volver a meterme en la piel de una fashionista y regentar mi propia tienda. Aunque no lo parezca, el juego es un simulador empresarial bastante interesante, y en esta nueva versión, todo está mucho más cuidado, desde los personajes, hasta su aspecto, pasando por la jugabilidad en sí.

Tras probar la demo de Virtue's Last Reward en N3DS, supe que era el momento de tener al fin su precuela en mi colección. Ya estaba detrás de este juego, pero no encontrar ninguna oferta que me convenciera no hacía sino retrasar la inevitable compra del mismo, así que vi que tenía algo de dinero ahorrado y también lo compré. Es mi primer juego de NDS importado desde EEUU, y además trae la portada que los de Aksys Games se curraron para hacerlo más acorde a su secuela.

Dragoneer's Aria es sin duda el juego que me he comprado totalmente a ciegas y cuando más me he preocupado acerca de mi consumismo. Navegando por la web, me saltó una publicidad de una página que suelo visitar y me marcaba que el precio del juego era algo irrisorio. La portada me cautivó y busqué algo de información, aunque no encontré nada que me hiciera decidirme, ya que parece que no ha tenido mucho éxito, de hecho yo no conocía de la existencia de este título hasta que me la anunciaron. Ni corto ni perezoso cliqué en la ficha de compra y lo añadí a la cesta, y a la espera está de que le pueda hincar el diente. Ya os contaré mis primeras impresiones.

Y por último las joyas de la corona de estas compras, los dos primeros Golden Sun para GBA. Erain me regaló hace un tiempo Golden Sun Oscuro Amanecer para NDS, con la promesa de que en su momento me hiciera con los otros dos. Ya jugué a Golden Sun cuando salió gracias al emulador y tengo que reconocer que me pareció un juego bastante bueno, pero que no tuve la oportunidad de saborearlo bien, ya que no me gusta demasiado jugar en pc y menos en un emulador (aunque lo he hecho y por los emuladores he podido jugar a juegos que no podría haber hecho de otra forma). Por lo tanto, una compra retro que tenía muchas ganas de añadir a mi particular colección de videojuegos y de la que estoy muy contento.

miércoles, 28 de noviembre de 2012

The Legend of Zelda: Skyward Fail

El último juego de la saga generó un gran entusiasmo desde el momento en el que se anunció. Era el primer Zelda exclusivo para Wii y las expectativas eran muy altas. Por lo general el juego cosecho muy buenas críticas y no defraudó. Sin embargo, sí que lo hizo en mi caso.

El principal problema es que no logré engancharme a él, algo que nunca me ha pasado con un Zelda. De hecho, estuve a punto de dejarlo varias veces, pero me obligué a seguir avanzando –he de confesar que Nekouji me pasó las partes más coñazo y gracias a él pude terminar-. Creo que lo que provocó todo ésto es que no me sentía jugando a un Zelda, sino a otro juego de otra saga, ya que no me transmitía esa sensación de jugar a algo épico, salvo un único momento –para no entrar en spoilers, decir simplemente que fue después de pasarme la tercera mazmorra-. Ni siquiera el final me hizo sentir escalofríos.
DERP
 Otro problema es la historia. Se supone que Skyward Sword explica los orígenes de la saga. Más bien diría que lo que hace es mostrarnos el inicio de la saga, pero explicarnos nos explica poco. Aparte, añade elementos nuevos que no me parecen necesarios, cómo una nueva diosa, Hylia, que levantó la tierra de Altárea después del enfrentamiento con el malvado de turno para salvarla de la destrucción. Y se explica de nuevo el traje de Link. Ya no viene por los Kokiri del Ocarina of Time, sino que es porque los caballeros de Altárea lo llevan.

Hyrule es otro de los problemas. Aunque todavía no existe como reino, ya lo empezamos a explorar en este título. Mientras que en otros juegos de la saga Hyrule tenía un montón de zonas, Skyward Sword nos ofrece tres: El bosque, el volcán y el desierto, aparte de Altárea, la única ciudad del juego. No tendría porque ser un problema –Majora’s Mask tiene 4 áreas aparte de la ciudad- pero lo es al ser lugares sin ningún carisma. No nos encontramos casi a nadie, y los pocos que nos encontramos no tienen carisma. En el bosque tenemos a unos “kiwis”, en las montañas unas ratas y en el desierto unos robots, los únicos que me gustaron. Estas razas no tienen demasiada importancia y no aportan originalidad a cada zona. No me malinterpretéis y penséis que si me sacan de los Goron o Zora ya odio las razas nuevas, ya que no es correcto –por ejemplo, los Orni del Wind Waker son de mis razas favoritas-, el problema es que no me gusta que no nos aporten nada y pasen un poco de largo.
¿Puede alguien acordarse del nombre de este bicho sin buscar en Google?
 No todo es malo, obviamente. El control me parece bastante acertado, si bien cansa después de estar un rato jugando. Las nuevas armas o la opción de correr es un buen paso para no estancarse con la saga. También Altárea me gustó mucho, con sus sidequest y su mercado dónde podemos mejorar nuestro equipamiento. Estos detalles ayudan a que la saga vaya avanzando y gane en originalidad, pero no ayudan a contrarrestar lo dicho anteriormente.

Para acabar, aclarar que Skyward Sword no me parece un mal juego. Creo que lo han creado con mucho cariño y esmero y que el resultado final es muy bueno. Lo que me parece es un mal Zelda, ya que no me ofrece una historia épica, lleno de momentos emocionantes y de personajes o lugares carismáticos y con vida. Al menos, espero que haya servido para que Nintendo experimentase con la jugabilidad y que en el siguiente juego se centren más en otros aspectos para que no parezca un Wii Play.

martes, 27 de noviembre de 2012

[Pixelfilia] Snow Villiers


Un atractivo de los videojuegos, aparte de su historia, ambientación o música entre otros, es el diseño de sus personajes. Siempre que se nos presenta un juego con elenco de personajes notable, ya sea un juego de luchas o un RPG, casi que lo primero que se nos queda en la retina son sus personajes, antes que sus escenarios o incluso su jugabilidad.

Está claro que un juego, si queremos llamar al público masculino heterosexual medio, debemos de poner a un par de chicas con grandes atributos e instantáneamente se convertirán en ídolos de masa, pero, ¿qué pasa con los chicos gays o chicas heterosexuales? Pues sí, también tenemos nuestra dosis de alegrarnos la vista, ya sea por la virilidad de esos personajes, o por el “morbo” que pueden causar al jugador.
Con esta sección pretendo sacar nuestra vena más petarda y comentar a esos chicos de videojuegos que hacen que bebamos los vientos por ellos.
El protagonista de hoy no es otro que Snow Villiers, uno de los protagonistas de Final Fantasy XIII. A mi parecer, esta entrega de la saga Final Fantasy cuenta con algunos de los personajes menos carismáticos del panorama del videojuego, siendo personajes mudos muchos más reseñables que algunos de esta decimotercera fantasía final. El protagonismo absoluto se lo llevan las féminas, siendo ellas las que mayor carga argumental dan al juego y teniendo esos diseños y personalidades que se hacen notar, desde Lightning hasta Fang e incluso con Jihl Nabaat, que tiene más carácter que Sazh o Hope por ejemplo.

Pero hay un chico entre toda mujer guerrera que destaca por encima de los demás, y no porque sea inteligente o extremadamente interesante, sino porque físicamente es enorme y le saca a todos los personajes del juego varios centímetros, creando un dimorfismo algunas veces exagerado.
Snow es un auténtico chulazo. Grande, fuerte, con barbas de tres días y una mirada que no hace más que decirte, ven y atrévete  Una complexión que se aleja del canon de protagonista masculino con un cuerpo más estilizado y una belleza a veces casi andrógina. El señor Villiers representa unos cánones de belleza diferente en un intento por parte de la compañía en occidentalizar el concepto de Final Fantasy. Y es que Snow, parece que para lo único que sirve es para que nos alegremos la vista.
Es un personaje que cansa bastante y que no hace más que repetir su mismo monólogo a diestro y siniestro, sin importarnos lo más mínimo que intenta hacer o que piensa, ya que su opinión es de lo más volátil en el juego, cambiando a cada instante y llegando a unos razonamientos ilógicos que a los pocos minutos contradice al haberse dado cuenta de la idiotez que acaba de decir.
"¿Te apetece ahora?"
Así que para lo único que me valía este personaje era para verlo en pantalla de arriba a abajo, con esos puños enormes y esa espalda de gimnasio. Aunque el momento estrella sin lugar a dudas se lo lleva cuando por fin ocurre lo que todos estábamos esperando, cuando se quita la camiseta.
Pezones pixelados
Y es que Snow solo vale para enseñar cacho, para deleitarnos con unos pectorales bastante definidos e incluso nos muestran pezones y todo. Un espectáculo erótico-festivo en nuestras pantallas que hacen que un momento tan épico e importante en la aventura, se vea amenizado por un cuerpo semi-desnudo de interesante dimensiones, quitándole seriedad al momento en cuestión.

Ese estilo salvaje, desaliñado y masculino que Snow nos presentaba en Final Fantasy XIII, se expone a la máxima potencia en su siguiente entrega, quedándonos un Snow bravío y con aspecto indomable. Esto serían puntos positivos a añadirle a su sex-appeal, pero su nuevo corte de pelo consigue que todo el erotismo que desprendía en la primera parte se vea por los suelos quedándonos un personaje que es incluso ridículo.
La humanización de un chocobo
Así que Snow Villiers, eras bastante resultón y sin lugar a dudas el guaperas del equipo cuando ibas con Lightning y los demás, pero te has convertido en una parodia andante desde que decidistes que era mejor irse por ahí a la aventura en solitario y dejar tu pelo en manos de la naturaleza.

lunes, 26 de noviembre de 2012

Tactics Ogre: Let Us Cling Together

El otro día le pedí a Nekouji que me prestase su Final Fantasy Tactics: The War of the Lions ya que nunca lo había jugado y he oído muy buenas críticas de él. Nada más empezarlo me acordé de la saga Ogre Battle, cuyos juegos son menos populares que los FF Tactics y suelen ser considerados copias, siendo parte de la misma compañía y anteriores a éstos.

La saga empezó en  la SNES y desde entonces han salido varios títulos. Sin embargo, la saga está inacabada y no hay noticias de que se vaya a seguir avanzando con ella. Por suerte, cada juego ocurre en diferentes partes del mundo, terminando con su propia trama, aunque con referencias a otros títulos y con incógnitas de saber que pasará en el futuro.
Tactics Ogre: Let Us Cling Together es el segundo título de la saga. Ha sido lanzado para varias consolas desde su salida en 1995, si bien no había salido en Europa hasta el remake para PSP en 2011. Tactics Ogre es un juego de rol táctico –para entendernos, movemos a nuestros personajes en un tablero por cuadritos-, por lo que no es un título que pueda llegar a ser muy popular debido a que el género no es uno de los favoritos. Sin embargo, aunque no os guste el género este juego tiene demasiados alicientes para no darle una oportunidad.
Por alguna razón, los personajes del juego siempre están gritándose
El principal de ellos es la historia. El juego nos sitúa en Valeria, una tierra convulsa desde que murió el anterior rey sin ningún heredero, haciendo que las tres etnias diferentes que convivían en paz se hayan dividido y hayan empezado a luchar entre ellas, estableciendo sus propios territorios independientes. Nosotros nos situamos en la perspectiva de los Wallister, la etnia que vive en el sur de Valeria y que está siendo oprimida por los Galgastan, que están realizando una limpieza étnica con todos aquellos que no son iguales. Con este preámbulo ya podemos ver que la historia va a ser más bien dura –y más si el juego tiene como inspiración el conflicto de los Balcanes-. Empezamos en una reunión entre Denam, el protagonista del juego, su hermana Catiua y su amigo Vyce, que planean un ataque contra los Dark Knights después de que éstos saqueasen su pueblo. La historia va avanzando y nos narra los esfuerzos de los Wallister por independizarse, aunque llega un punto en el que el conflicto abarca a toda la nación e incluso a otras más allá del mar, dejando de lado la típica historia de liberación de un grupo o país.
Algo curioso es que no tenemos una sola línea de narración, sino que según que decisión tomemos en un evento clave la historia se divide en tres tramas diferentes, cada una con una historia diferente en la que luego tendremos que tomar más decisiones que harán que tengamos disponibles varios finales. Aparte, en la versión de PSP podemos acceder de nuevo a estos eventos para elegir otra opción y jugar desde ese momento sin necesidad de jugar de nuevo, conociendo las otras tramas.
Podemos decir que el juego nos cuenta lo absurdo que son las guerras, ya que cada victoria conlleva asumir una responsabilidad por las acciones que se han cometido. También cada línea argumental trata de una manera diferente el conflicto, pero nunca lo realizamos de una manera perfecta sin cometer errores o sacrificios. Siempre hay gente que sufre por las decisiones elegidas –por ejemplo, varios personajes están disponibles para unirse solo en una parte, siendo nuestros enemigos en la otra-.
Nos dejan claro que este juego no va del poder de la amistad.
Sobre el sistema de juego hay que decir que es complicado. Se tarda un poco en cogerle el tranquillo, y más si no se está familiarizado con el juego. Sin embargo, la curva de dificultad está bien ajustada –si bien al principio puede resultar difícil-, haciendo que vayamos aprendiendo poco a poco. Algo original es que cada personaje pertenece a uno de los grupos étnicos, y su confianza con nosotros bajará cada vez que mate a un miembro de su misma etnia, llegando a abandonarnos si no lo controlamos. Por lo tanto, tenemos que estar atentos a muchos aspectos, desde la distribución por clases de nuestro ejército a la distinta etnia de cada soldado.
Tanto la historia como el sistema de juego parecen de esta manera mucho más complicados de lo que son. El juego incluye un tutorial con un montón de información, en el  que podremos consultar nuestras dudas sobre la dinámica del juego. También incluye una sección llamada Warren’s Report, en la que tenemos a nuestra disposición información sobre Valeria, con sus etnias, personajes y rumores que se oyen por todo el país, por lo que podemos no solo aclararnos sino expandir nuestro conocimiento sobre el juego, ya que está ampliándose y actualizándose cada poco.
Catiua es el personaje más odiado por los fans, en gran parte debido a
la obsesión casi incestuosa que tiene con su hermano Denam.
Por lo tanto, desde aquí os animo a que probéis este juego. Si podéis hacedlo desde el remake de PSP, ya que todo está más pulido, renovado y con mejoras jugables, aparte de meter nuevos personajes. Que no os eche atrás el género, ya que posee una historia y unos personajes muy interesantes que os tendrán en vilo por saber que pasará con Valeria. Y si os ha gustado Final Fantasy Tactics no dudéis en probar el juego gracias al cual existe.

domingo, 25 de noviembre de 2012

Profesor Layton Vs. Ace Attorney - Recopilación de Noticias


 La semana que viene sale a la venta Profesor Layton Vs. Ace Attorney para N3DS en Japón. Un crossover bastante peculiar donde dos grandes iconos de las aventuras gráficas y la deducción a golpe de puntero de las respectivas franquicias de Level-5 y Capcom y se unen para investigar la aparición de una presunta bruja en un pueblecito de Inglaterra.

Pero, ¿qué sabemos de este juego? Desde que se anunció hace dos años con unicamente un teaser-web y el logo en el que veíamos los nombres de los dos grandes enfrentados, todo ha sido un continuo goteo de noticias y avances, que no hacían más que agonizar la espera y que creara en nosotros bastante expectación. Voy a recopilar los diferentes datos y detalles del juego que sabemos hasta ahora, para poder empezar a soñar con la confirmación de esta nueva reinvención fuera de Japón, ya que han dado indicios de la localización de este juego en inglés, pero nada confirmado de si viene a Europa o solo a EEUU o si finalmente esto pasará.
1 - Las primeras imágenes nos muestran a Wright y a Layton en un mundo que mezcla fantasía medieval y realidad, además de que está siendo escrito por el director original de Ace Attorney, Shu Takumi. Más tarde también se sabría que el productor de Profesor Layton, Jun Suzuki, también está involucrado en el juego.
2 - La música que se va mostrando en los trailers son remixes de los temas de ambas sagas remasterizados con un estilo más acorde a la nueva ambientación y haciendo que ambas BSOs parezcan del mismo juego.
3 - El lugar donde ocurren los eventos de este juego se llamará Labyrinth City (Ciudad Laberinto), un lugar donde la magia aún existe. Phoenix defiende a una chica que ha sido acusada de practicar brujería, aunque el sistema de juicios difiere de Ace Attorney en que ahora los testigos podrán declarar en grupo y tendremos que utilizar aún más nuestro ingenio para descubrir las contradicciones entre ellos de sus declaraciones.
Parece que hasta la oveja tiene algo que declarar.
4 - En una entrevista a ambos creadores, declararon que querían probar algo totalmente diferente con estos personajes, teniendo esta idea del crossover donde Phoenix y Hershel trabajan juntos y en contra el uno con el otro. También el tema de la ambientación medieval y la magia crea bastante caos en los juicios que incluso pueden llegar a desquiciar un poco a nuestro profesor favorito. Ambos personajes se van a ver en una aventura que supondrá un antes y un después en sus vidas.
5 - El estudio de animación Bones (Full Metal Alchemist y Eureka Seven, entre otros) se encargará de las escenas anime del juego. Es bastante interesante ver a Phoenix y Maya en animación, ya que al contrario que en Profesor Layton donde si teníamos escenas de anime, en la saga Ace Attorney no pudimos disfrutar de ellas.
6 - Mientras que en los juicios el mayor protagonista será Wright, en la parte de investigación será Layton quien busque pistas por Labyrinth City preguntando a los cuidadanos y resolviendo los diferentes puzles que vayan surgiendo. Graficamente será muy parecido a Profesor Layton y la Máscara de los Prodigios.
7 - Parece ser que va a tener un contenido descargable una vez te hayas terminado el juego, algo así como un Director's Cut. Este DLC añade escenas y contenido extra, aunque no necesariamente contenido jugable. Además también se desbloqueará una galería con arte del juego y probablemente con los videos y demás contenido audio-visual. Aunque esto todavía lo tendrán que confirmar los que puedan catar el juego a partir del día 29.
La verdad es que muero de hype con este juego desde que se anunció el título del mismo. Soy un gran fan de todos los Ace Attorney y aunque en el tema de Profesor Layton esté un poco más pegado, he decidido ahora que los tengo en mi colección, ponerme con ellos lo más pronto posible. Para terminar, os dejo uno de los últimos trailers que está bastante completo donde nos muestran escenas de anime, de investigación en la ciudad, en el juicio y algunos puzzles.

miércoles, 21 de noviembre de 2012

Un rival salvaje apareció: Parte II

Después de analizar los primeros rivales de la saga, llega el turno de continuar con las siguientes apariciones en los juegos, continuando con la entrada anterior.

3. Pokemon Rubí / Záfiro / Esmeralda
Aparte de Bruno o Aura, esta entrega posee a Blasco, un rival que ayuda a paliar la carencia de desafío que suponen estos dos entrenadores.
Blasco es un chico débil que nos encontramos casi al principio de nuestra aventura y al que ayudamos a capturar un Ralts antes de que se mude de pueblo por motivos de salud. Poco a poco, Blasco va ganando salud y confianza en si mismo hasta que decide irse de aventura con sus Pokemon. Su equipo final supone un desafío mucho más difícil que Bruno y Aura, pero el problema es que no lo vemos demasiado, ya que nos enfrentamos dos veces contra él. Una en la que todavía no ha comenzado su aventura y tiene el mismo Ralts que le ayudamos a capturar a poco nivel y la otra ocurre en la Calle Victoria antes de llegar a la Liga, con un equipo ya poderoso, dónde podremos volver a luchar contra él en otras ocasiones. Si bien no es el típico rival de la saga, al no usar un inicial o no poder elegir nosotros su nombre, cumple con la función de entrenador competitivo que quiere mejorar más y más. Una pena que no nos lo encontrásemos más a lo largo del recorrido.

4. Pokemon Diamante/Perla/Platino
Barry -es su nombre en inglés, ya que en español hay bastante jaleo con su nombre oficial- es el encargado de ocupar esta figura. Ha sido sido desde siempre nuestro amigo en el pueblo y nos conoce bien. Es hiperactivo y un poco pesado, pero al mismo tiempo evoca nostalgia al tener un rival clásico en el sentido de que nos puede hacerlo pasar mal en alguna batalla. Aunque al principio su personalidad me ponía de los nervios, poco a poco me fui acostumbrando a él y fui cogiéndole más estima. También sufre un desarrollo como entrenador, ya que al perder en un determinado punto del juego contra el Equipo Galáctico decide que debe centrarse y ser más serio, madurando y comportándose de una manera menos impulsiva, lo cuál agradecí en el momento. Respecto a su familia, sabemos que su padre es Jericor, uno de los miembros de la Torre de Batalla, que se comporta de una manera parecida a su hijo.
Myolastan, el arma definitiva contra padre e hijo.
5. Pokemon Blanco / Negro
En esta edición tenemos a Cheren y a Bel, unos amigos de nuestro pueblo que comienzan la aventura junto a nosotros. Quizás se podría incluir a N, pero creo que es más acertado meterlo en el grupo de los villanos, ya que ni podemos elegir su nombre ni posee un inicial -algo que tampoco descartaría para ser un rival, como en el caso de Blasco-, pero sobretodo porque no desea ser un entrenador fuerte, sino liberar los Pokemon de éstos, llevando a cabo una función diferente en el juego.
Cheren y Bel son bastante diferentes entre sí, siendo el primero una persona muy inteligente y analítica, mientras que la segunda es infantil y con bastante sentido del humor. Nos los encontramos varias veces a lo largo de nuestra aventura por Teselia, ofreciéndonos batallas mas o menos duras. Sin embargo, no están unicamente para luchar, sino para acompañarnos en nuestro viaje, ya que nos los encontramos en casi todas las ciudades y hace que parezca que no estamos solos en nuestra aventura, algo que no pasaba con otros títulos -si bien tampoco era lo que pretendían-. El objetivo de Cheren es convertirse en campeón, pero con el tiempo va cambiando y decide que no tiene porque ser el campeón, sino lo que él pueda. Bel no sabe muy bien que es lo que quiere, ya que la competición no le llama demasiado, decidiendo al final trabajar para la profesora Encina.
Cheren y Bel estrenarán sus Pokemon destruyendo tu cuarto
En mi opinión, todos los rivales aportan contenido a la historia de sus respectivos juegos y hacen que sea una figura a tener en cuenta, apareciendo en el momento más inesperado para acabar con nosotros y con nuestros ahorros. Si bien es verdad que últimamente no son tan complicados cómo lo eran antes -quizás porque ahora que ya somos más adultos sabemos enfrentarnos mejor a ellos que cuándo eramos niños-, han ganado en relevancia y personalidad. Si tengo que elegir a un rival favorito, diría que Azul, seguramente por la nostalgia, pero todos ellos me parecen interesantes y sobretodo importantes para definir una saga tan conocida por todos como Pokemon, que no sería la misma sin la aparición de esta figura.

martes, 20 de noviembre de 2012

Matrimonio igualitario en Final Fantasy XIV


Final Fantasy XIV se prepara para su renacimiento como Final Fantasy XIV: A Realm Reborn. Un cambio de imagen y un completo reboot a lo que había sido la experiencia online que Square-Enix nos propuso en 2010, y con una recepción bastante mala, es lo que nos espera en esta nueva etapa que marcó su principio hace unas semanas con el increible trailer CG que llevaba de título End of an Era.

Naoki Yoshida, que es responsable del juego en cuestión, contestó a algunas preguntas planteadas por los fans entre las que estaban la inclusión de las Vieras como nueva raza, el precio de algunos items y la que más me llamó la atención que fue la pregunta de si el sitema de matrimonios será también disponible para personajes del mismo sexo. Una de las novedades que traerá este reinicio de Final Fantasy XIV será implementar un sistema de matrimonios a través de una actualización.

Naoki Yoshida está abierto a esta idea, pero la decisión final será de parte de Square-Enix que planteará una encuesta a los jugadores sobre si incluir esta opción una vez se haya actualizado y sea disponible poder casarse dentro del juego. Yoshida literalmente nos dice:
“El tema del matrimonio entre personajes del mismo sexo causa bastante controversia, y así lo ha sido en el mundo de los MMO en los últimos años” - “Primero nos gustaría empezar con el matrimonio entre personajes de sexo contrario y luego considerar las sugerencias y opiniones de nuestros jugadores de manera que pueda tomar una decisión. No puedo decir ni que si ni que no será posible ahora mismo. Me gustaría mantener este diálogo abiertamente con nuestros jugadores en la medida de lo posible.”
Es curioso cómo el tema siempre causa discusión y debate, ya sea en la vida real o si lo trasladamos al mundo de los videojuegos. Se puede considerar como un paso adelante, ya que una compañía tan grande como Square-Enix tenga en cuenta la opción de incluir el matrimonio homosexual en uno de sus juegos es bastante positivo para la comunidad LGBT. También será interesante como reaccionan los jugadores ante tal petición, ya que al ser un MMO, habrá jugadores de todo el mundo que puedan opinar al respecto.
Por alguna razón tengo sentimientos positivos ante esta nueva iniciativa y sinceramente creo y espero que al final, la opción de que dos personajes masculinos o femeninos se puedan casar entre ellos, será posible. Los videojuegos no son sino un reflejo de la sociedad en la que vivimos, al igual que otras formas de entretenimiento como el cine o la literatura, y por supuesto, estos temas no pasan desapercibido en un producto que poco a poco se va tomando más enserio y que su influencia en los medios de comunicación es bastante notable.
Fuente|Siliconera

lunes, 19 de noviembre de 2012

Un rival salvaje apareció: Parte I


Hablar de Pokemon sin mencionar a los diferentes rivales que nos encontramos en cada entrega sería bastante extraño. Sin esos encuentros inesperados en el medio de cualquier parte, cuándo nuestro equipo está débil y vulnerable,  o sus ansias de grandeza no tendríamos la misma saga. No hace falta comentar que han sido carne de cañón para poner motes de lo más insultantes, creando situaciones bastante cómicas.
Debido a que me parece un tema interesante, he decidido analizar mis impresiones sobre cada uno de nuestros rivales, salvo de Matís, ya que aún no he jugado al Pokemon Blanco/Negro 2. He utilizado los nombres españoles oficiales en vez de los ingleses -por alguna razón suelo jugar a Pokemon en inglés- ya que sonarán más familiares, si bien hay algunos nombres que son cuánto menos curiosos. 
Me he emocionado al escribir la entrada y se ha alargado bastante, así que la dividiré en dos partes, la primera hasta el tercer rival de la saga y la segunda con el resto de ellos.


1. Pokemon Rojo / Azul / Amarillo:
Azul, también conocido por Gary debido al anime, es seguramente el rival más conocido y mítico de la saga. Se caracteriza por estar siempre un paso por delante nuestra y por su gran ego. Que en cualquier gimnasio de Kanto al que entrásemos estuviese la placa de los ganadores con la inscripción de su nombre era algo que fastidiaba, y más cuándo nos estaba intentando demostrar todo el rato que él era mucho mejor que nosotros. Aunque siempre le ganáramos para poder avanzar en la historia, nunca se rinde y se niega a aceptar que somos superiores a él. Esta rivalidad llega a límites absurdos y cómicos, llegando a esperarnos en Sylph S.A. mientras está siendo asaltada por el Team Rocket simplemente para luchar contra nosotros, ya que sabía que iríamos a rescatar a la gente, sin importarle lo que le pueda pasar a los trabajadores.
Azul llega a convertirse en campeón, aunque sea solo por un tiempo bastante corto ya que truncaremos su sueño. Su tema de campeón es uno de los más inquietantes de la saga, dándonos la sensación de que estamos ante alguien imposible de vencer. Al final, su propio abuelo le dice que sin el cariño de sus Pokemon no podrá ser el mejor -palabras que nos repetirán a lo largo de toda la saga-.
Sí, su ego alcanza límites insospechados en el anime.
2. Pokemon Oro / Plata / Cristal:
Plata es el encargado de ser el rival de esta entrega. Sigue en la misma linea de vernos como unos entrenadores mediocres, salvo que ahora nuestro rival es un chico de moralidad más bien dudosa, que no se lo piensa a la hora de robar varios Pokemon, siendo uno de ellos un inicial del Profesor Elm. También pone más ímpetu respecto a su desprecio hacia el resto del mundo, incluidos nosotros, algo que se hace más gracioso cuántas más veces le hayamos ganado. Tampoco parece tenerle demasiado cariño a sus Pokemon, a los que ve como simples utensilios para llegar a lo alto. Sin embargo, mientras vamos avanzando y derrotándolo durante nuestra aventura, empieza a cambiar, sobretodo después de un encuentro con el campeón, Lance. Poco a poco va tratando mejor a los Pokemon y convirtíendose en una mejor persona. Y además, su odio visceral al Team Rocket -llega a ayudarnos a liberar la Torre de Radio- le aporta bastante originalidad, y ya ni digamos el hecho de que sea hijo de Giovanni, mostrado en un evento de los remakes de esta generación.
Plata nos enseña que robar un Pokemon es más fácil que capturarlo.
3. Pokemon Rubí / Záfiro / Esmeralda:
En esta entrega el tema de los rivales se complica un poco. Podemos decir que tenemos dos, que son Bruno o Aura, dependiendo de si somos un chico o chica y Wally, al que veremos en la siguiente entrada.
Bruno y Aura son en mi opinión los peores rivales de la saga. Será vecino nuestro y trabajará con su padre, el profesor Abedul. Rompiendo con la tradición de los rivales, no querrá ser el entrenador más fuerte, sino un investigador. Nos lo encontraremos viajando por Hoenn, capturando Pokemon y expandiendo la Pokedex para ayudar a su padre. También lucha contra nosotros, pero su equipo suele dar bastante pena     -en la última batalla, usará solamente 4 Pokemon, con su inicial y otro más sin estar en su última evolución-. Al menos tengo que decir que su tema de batalla es mi favorito e innova al no ser el típico rival que lo único que quiere es machacarnos y humillarnos mientras que se convierten en campeones de la región.
En el anime Aura no se tomará las derrotas tan a la ligera
En la siguiente entrega seguiremos viendo como sigue evolucionando esta figura en el otro rival de la tercera generación y de las entregas de DS, siendo personajes con más apariciones que las batallas.

domingo, 18 de noviembre de 2012

Probando la demo de Zero Escape: Virtue's Last Reward

Desde hace unos días está disponible en la eshop de Nintendo 3DS la demo de la aventura gráfica Zero Escape: Virtue's Last Reward que llegará a Europa el día 23 de noviembre. La distribución española de este título será únicamente en formato digital, así que si pensais haceros con el formato físico toca tirar de importación. Zero Escape: Virtue's Last Reward es la secuela espiritual de 999: 9 Hours, 9 Persons, 9 Doors, por lo que nos volvemos a encontrar ante una Novela Gráfica, pero con inclusión de puzles y acertijos, así que se podría denominar como Aventura Gráfica.

El principio de la demo es un poco confuso, con varias instrucciones y algún que otro diálogo que no tiene mucho sentido hasta que aparecen los personajes de esta historia, los cuales están bastante bien definidos artísticamente y con un diseño de esos a los que los japoneses nos tienen acostumbrados con ropas estrambóticas que la mayoría de las veces imposibles en la vida real y personalidades que pueden pecar de ser un poco tópicas, pero que encajan perfectamente con la ambientación del juego.

Ninguno de los personajes se conocen entre ellos a primera vista y ninguno sabe que está haciendo en aquel almacén, hasta que aparece Zero, un conejo que nos explica el motivo de nuestra presencia allí, que no es más que participar en un juego macabro de traiciones y confianzas.

La demo no se enfoca en el apartado narrativo sino en el apartado jugable y rápidamente nos pone en una de las pruebas que al parecer debemos superar para ganar el juego. Vemos como el juego en primera persona nos incita a tocar todo lo posible en aquellas habitaciones que están conectadas unas a otras, pero de las cuales no entendemos ni su lógica ni los secretos que guardan.

Es una demo lenta en la que pasar tiempo, en la que hay que investigar todos los puntos con cuidado y poco a poco ir averiguando los puzles para dar al final con la clave de la victoria.

Personalmente he de decir que me ha encantado volver a jugar a una aventura gráfica al uso, con su dificultad la cual es elevada y su ambientación que nos pone en la situación perfectamente.
La demo acaba prometiendonos algo mucho más que esto, lo cual es solo una parte de lo que parece que será algo enormemente enrevesado y psicológicamente bastante productivo, además de la dificultad Dificil que viene por defecto, ya que en la demo estaremos utilizando la dificultad Facil.

Sin duda alguna es otro de los títulos que espero para mi 3DS, y no hace otra cosa que incitarme aún más a hacerme con el 999: 9 Hours, 9 Persons, 9 Doors en mi particular colección de NDS. La pillaré para 3DS y no para PS Vita (si finalmente me hago con ella), ya que el uso del puntero tactil le da ese toque "Point 'n click" que tanto me gusta, además de que tendría así la colección más completa al contar con su secuela espiritual en un formato que puedo disfrutar en la misma consola. Un título que por desgracia no podremos ver en nuestras tiendas físicas y que no vendrá traducido al español, por lo que aquel que no tenga un nivel de inglés adecuado a este tipo de historias no podrá disfrutar de una aventura que promete ser un referente en su género.
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sábado, 17 de noviembre de 2012

Castlevania: Portrait of Ruin


Mi curiosidad por la saga Castlevania comenzó hace unos años cuándo un amigo me recomendó el Circle of the Moon para GBA. Con el tiempo he jugado a los otros juegos de la portátil -aunque no he podido con el Harmony of Dissonance, ya que me parece un poco repetitivo-  y a algunos de la Game Boy.
Hace poco decidí pasarme los de la DS, y tras cansarme al poco del Dawn of Sorrow -justo acababa de completar de nuevo el Aria of Sorrow y ya estaba un poco harto de Soma- pasé al Portrait of Ruin.

Castlevania: Portrait of Ruin es una entrega algo diferente a otras de la saga, ya que controlas a dos personajes, Jonathan y Charlotte, que puedes cambiar en cualquier momento. Aunque no es un aspecto nuevo en la saga,  el juego si que innova al introducir puzles que solamente pueden ser superados al usar los dos personajes. Ésto le da bastante vida al juego, ya que tenemos que mejorar a ambos personajes, que utilizan diferentes estilos de lucha -Jonathan utilizar armas y Charlotte hechizos- y que pueden lanzar ataques conjuntos.
Medusa puede convertir en piedra lo que ve y hacer que tires tu DS contra la pared
La historia es entretenida y sus personajes interesantes. La relación de Brauner con sus hijas gemelas y la aparición de Wind nos hace preguntarnos cómo va a ir avanzando la trama. Además, el juego está ambientado durante la segunda guerra mundial, con un diseño artístico de la época que se ve en varios cuadros que visitamos.
Acabo de mencionar los cuadros, que son uno de los puntos importantes del juego. Aunque estamos en el castillo de Dracula, este espacio ocupa mucho menos que otros de la saga, compartiendo el protagonismo con  los cuadros que nos transportan a otros mundos. La idea es interesante y hace que exploremos parajes a los que no solemos estar muy acostumbrados en la saga, cómo una ciudad victoriana o pirámides egipcias. 
La banda sonora es buenísima, como viene siendo habitual en la saga. Además, suena Iron Blue Intention -uno de mis temas favoritos de Castlevania- en uno de los cuadros, por lo que ya me pude dar por satisfecho, aunque no tengamos el mítico Dance of Illusions de la lucha contra Dracula.
Cualquier oportunidad es buena para deshacernos del otro protagonista
Aunque cabe decir que no todo en el juego es perfecto. Los cuadros son una idea original y aportan variedad, pero le restan importancia y tamaño al castillo -cosa que se entiende al ser los cuadros un elemento clave del título-. También los últimos a los que accedemos son casi clones de algunos que hemos visitado antes, quitando un poco el interés de descubrir un cuadro totalmente nuevo. Además, si no se ha jugado al Castlevania: Bloodlines no comprenderemos al 100% el argumento, ya que es una especie de continuación -aunque se puede jugar perfectamente, lo único que nos llamará la atención algún detalle de la trama, algo que se puede solucionar perfectamente con una búsqueda en Google-.

En resumen, Castlevania: Portrait of Ruin es diferente a otros juegos de la saga, no solo por su argumento y personajes principales, sino también por su sistema de juego, necesitando el uso continuo de los dos protagonistas, y por sus cuadros que nos transportan a otros mundos fuera del castillo.

viernes, 16 de noviembre de 2012

El curandero, ese gran desconocido


Imaginaros estar atravesando una mazmorra en vuestro juego favorito. De repente, os atacan unos enemigos y quedáis medio muertos. Es entonces cuando uno recurre a la curandera que llevamos en nuestro equipo.
Las curanderas son una pieza fundamental para sobrevivir. Son necesarias para curar nuestra salud, restablecer estados alterados, y algunas pueden subir estadísticas o incluso atacar con magias bastante poderosas.
Sin embargo, si desmenuzamos un poco el concepto de curandera, vemos que casi todos los representantes de esta clase son mujeres, casi siempre de personalidad bastante infantil o inocente. Y las que se escapan de este estereotipo suelen ser personajes sin sentimientos, teniendo dificultad para mostrarlos y que en muchos casos se han convertido en máquinas de matar.
¿Qué mona no? Pues no sentirá merced alguna si tiene que acabar con vuestras vidas
Es raro encontrar alguna sin ninguna de estas características, aunque existen. En lo que quiero hacer énfasis es en la ausencia casi total de personajes masculinos que desempeñen este papel. No me refiero a cualquier personaje que pueda curar –en muchos juegos hay varios personajes que pueden- sino del que sea el curandero principal, poseyendo las características que mencioné antes. Si hago una lista de algún personaje masculino, no se me ocurren demasiados. Y los que se me ocurren, siguen teniendo las cualidades de la curandera en muchos casos, siendo algo tímidos e inocentes. Suelen ser débiles físicamente y no suelen tener un gran arrojo. Así se me viene a la cabeza Rizzo de Golden Sun: Oscuro Amanecer. Es un personaje inteligente -y estresante-, pero entra más en el estereotipo de mago que en el de curandero y podemos decir que ha recibido este papel al ser el hijo de Mia, la curandera del Golden Sun y que por lo tanto ha heredado sus poderes curativos.
Los que no están dentro de esta categoría de personajes débiles y tímidos son religiosos. Normalmente los pocos curanderos que tenemos en nuestros equipos pertenecen a la religión del juego a la que estemos jugando. Aquí tenemos el ejemplo de la clase “priest” de los MMO -cómo apunte decir que siempre he sido de esta clase en todos los MMO que he jugado- o juegos de rol táctico y a los curanderos del Fire Emblem, que forman parte de la religión del juego y que en la mayoría de las ocasiones son débiles físicamente y enfermizos, cómo mencionamos antes.
Saúl del Fire Emblem rompe el estereotipo
al ser un cura que liga con toda mujer que se encuentre
Resumiendo, ya que desde siempre me ha gustado esta clase, me gustaría ver algún curandero rompiendo un poco el molde de personaje débil y femenino, ya que uno acaba cansándose de ver siempre el mismo estereotipo para el mismo personaje –ya sea un hombre o una mujer- Y vosotros, ¿conocéis algún curandero que se salga de este papel establecido?

jueves, 15 de noviembre de 2012

Enchanted Folk para N3DS


Un nuevo título de la franquicia Magician’s Quest de Konami, más conocido en España y Europa con el nombre de Enchanted Folk, se prepara para su salida en Japón el próximo mes de diciembre, con el nombre Magician’s Quest: Town of Magic.

Este juego viene a ser un un simulador de vida con una estética bastante parecida a la de Animal Crossing y con temática fantástica. Eres un aprendiz de mago o bruja y tienes que atender las clases en la academia de brujería para aprender nuevos hechizos, hablar con los vecinos, solucionar sus problemas y recolectar peces, insectos, etc.

En esta nueva entrega, aún habiendo pocos detalles, ya se sabe que habrá varias novedades cómo un nuevo pueblo, nuevos vecinos, además de un centro comercial y la posibilidad de abrir tu propia tienda.

Konami ha lanzado varias imágenes que os dejo a continuación:

A Europa llegó solo la primera entrega de esta “saga”(si es que la podemos llamar así) que debutó en Nintendo DS, llamandose en EEUU Magician's Quest: Mysterious Times y Enchanted Folk and the School of Wizardry en Europa, de las otras dos secuelas que salieron posteriormente.

Viendo el rumbo que han tomado estos juegos, parece improbable que salga de Japón, donde el género de simulación de vida triunfa bastante y allí si es bien recibido, tanto que para antes de que finalice el año, los japoneses tendrán Harvest Moon: A New Beginning, Rune Factory 4, Animal Crossing: New Leaf, Fantasy Life (DO WANT!!!!) y Magician’s Quest: Town of Magic.

Como ya he dicho en alguna entrada, uno de mis géneros favoritos es el de simulación entre otros y personalmente me gustaría poder disfrutar de este juego en España, ya que Enchanted Folk and the School of Wizardry no lo pude jugar en su plenitud, aunque lo suficiente para poder decir que es un juego que merece la pena, aún obviando todas sus similitudes con Animal Crossing.
Fuente| Siliconera