Impresiones del E3 2015

El E3 2015 ha terminado. Sin duda alguna, ha sido uno de los E3 más impactantes de los últimos años, ya que aunque no se ha presentado ninguna consola nueva -menos mal-, se han anunciado tres grandes bombazos esperados desde hace siglos por todo el mundo y que siempre se utilizaban como la típica gracia para ver lo que no sacarían en el evento. Superar el E3 de este año será difícil después de anunciar The Last Guardian, Shenmue 3, y el remake de FFVII. Además, también Square Enix ha sorprendido al sacarse de la manga de repente una segunda entrega de Nier, un título que no se esperaba. Desde Don't Blame the Pad queremos destacar lo que más nos ha gustado o decepcionado de la presentación de Sony, del Nintendo Digital Event y de la conferencia de Square Enix, que por una razón u otra son las que más nos han impactado. 

Está claro que Sony se ha marcado un tanto al anunciar tantos bombazos de seguido. Si ya PS4 goza de una posición superior clara a Xbox One, este E3 le ha servido para desmarcarse todavía más de su competidora. En mi caso, espero con ganas The Last Guardian, que ya me ha demostrado que sufriré vértigo -todavía sudo cuando me acuerdo de los precipicios y caídas de ICO-, el remake para dentro de a saber cuanto de FFVII -que preveo que decepcionará a muchísimos fans nostálgicos- y Horizon: Zero Down. El tráiler de este último me ha dejado muy buen sabor de boca, poniéndonos en el lugar de una joven cazadora en un mundo postapocalíptico. Todavía no hemos visto demasiado, pero puede convertirse en un título indispensable dependiendo de como se desarrolle la jugabilidad y la ambientación -lo de cazar dinosaurios mecánicos me ha dejado loco-.A ver cómo va evolucionando, ya que parece tener mucho potencial, aparte de ser muy original. World of Final Fantasy es un spin-off que parece interesante, aunque todavía me tienen que enseñar más para convencerme. Yo lo que quería era FF Explorers, pero viendo el batacazo que se metió en Japón no creo que lo veamos por aquí nunca. La presentación terminó con Uncharted 4, que tiene muy buena pinta, lástima que la saga nunca me haya gustado demasiado. Sony ha prescindido de nuevo de PSVita, demostrando que a Sony sigue sin interesarle remontar su consola portátil. En general, Sony dejó el listón muy alto tanto para el resto de conferencias de este año como para las futuras, ya que va a ser difícil superar tanto bombazo junto. 

¿Dinosaurios mecha? INSTASOLD

Nintendo ha sido la gran decepción del E3 en mi caso. Entre que ya se había filtrado parte de su contenido y que casi todos los juegos ya estaban anunciados, ha acabado siendo incluso aburrida. La saga Star Fox no es santo de mi devoción -aunque Star Fox Adventures siempre ocupará un hueco en mi corazón- y su nueva entrega me ha parecido un poco ínsulsa. El anuncio de The Legend of Zelda: Triforce Heroes, quitando lo gracioso que es Link cambiando de traje, me dejó frío, y la llegada de Hyrule Warriors a N3DS ya había sido filtrado, por lo que no sorprendió. Además, ya estaba anunciado que el nuevo Zelda para Wii U no iba a estar presente, por lo que me temo que se van a marcar un Twilight Princess y van a sacar 5 copias contadas para Wii U y el resto para la nueva consola que Nintendo anunciará el año que viene. De hecho, la sombra de NX ha estado presente en el Nintendo Digital Event, haciendo que no se haya anunciado ningún título ambicioso nuevo para Wii U. La broma de Metroid Prime: Federation Force me ha dolido hasta a mi,  y Super Mario Maker ha tenido demasiado protagonismo. Me quedo con la salida de Xenoblade Chronicles X este año en Europa y el nuevo Fire Emblem: Fates, del que ya han confirmado que nos llegarán las dos versiones el año que viene. El momento culmen del evento ha sido el anuncio de Animal Crossing: Happy Home Designer para N3DS, que nos ha hecho gritar de la emoción a los que estábamos reunidos. No recuerdo desde cuando era tan fanboy de la saga. Por último, comentar que SMTxFE cada vez tiene una pinta más extraña -de hecho lo primero que exclamé al escucharles cantar como idols fue sugerir la similitud con Omega Quintet de Compile Heart-. Resumiendo, he visto algunos Nintendo Direct mucho más interesantes y con más contenido. 

Los dinosaurios -mecha o no- han sido trending topic en el E3

Square Enix ha presentado una lista de títulos muy competentes, aprovechando su filial occidental con los nuevos Tomb Raider, Deus Ex, y Hitman. Además, se ha marcado un tanto al anunciar inesperadamente una secuela de Nier. Sacaron de nuevo el remake de FFVII y World of FF con los mismos vídeos y pusieron algo de FFXIV: Heavensward, que hizo que llorase al recordar las ganas que tengo de jugar al MMO y no poder hacerlo porque mi ordenador es una castaña. Nekouji sufrió un momento fanboy con el trailer de KH Unchained y KH3, al que todavía nos queda por esperar. El nuevo Star Ocean también tiene buena pinta -y un título de lo más rocambolesco-, pero ha quedado un poco eclipsado con el resto de juegos que ha anunciado Square Enix. Tampoco hemos visto Final Fantasy XV, que ha contribuído a ofrecer la imagen de que el remake de FFVII es el nuevo FFXV. Además, no me han anunciado una remasterización de FFXII, aunque ya me lo esperaba después del anuncio del remake del VII. Una pequeña parte de mi tenía la esperanza de que anunciasen DQVII en occidente, pero ha sido la típica esperanza que no se cumple del E3, ya que con algo tenía que llenar el hueco de esperanzas que dejaron los anuncios de otros juegos que llevaban años esperándose.

La influencia de los shooters ha llegado ya a Kingdom Hearts 3

En general el E3 de este año ha dejado muy buen nivel para los videojuegos que nos llegarán en el futuro, lo que nos demuestra de nuevo que los videojuegos se encuentran en uno de sus mejores momentos y que no tienen nada que envidiar ni a otros tiempos ni a otros medios de entretenimiento tales como el cine o la música. Y es que si para algo ha servido este E3, ha sido para demostrarnos que por muy remotas que sean las posibilidades que existan de que nuestro juego favorito se desarrolle, continúe o se haga un remak de él, siempre puede existir la posibilidad -y si no ya lo traducirá un proyecto de fantraducción-. Veamos que nos deparará el E3 del año que viene.

Demonizando videojuegos en congresos académicos

La semana pasada asistí como participante al X Congreso Internacional de Literatura Infantil y Juvenil donde los temas que se trataban eran los tabús de la muerte, las guerras, los conflictos bélicos y en general la violencia dentro del género. Y diréis: "¿Y qué nos quieres contar con esto? ¿Este blog no era sobre videojuegos?". Pues veréis, una señora hizo una aportación al mencionado congreso que me dejó un poco fuera de lugar. Ella iba a hablar sobre como el libro interactivo estaba más cerca del videojuego que del formato libro y como estos pueden ser una buena alternativa para promover la lectura a un público juvenil. El videojuego y la literatura como paratextos que se complementan el uno al otro y que es digno de ser estudiado a través de un análisis crítico del mismo.

O al menos eso era lo que yo creía, porque ni corta ni perezosa, después de enmarcar el videojuego como posible literatura, se dedicó a demonizar el videojuego en toda la magnitud de la palabra y no diferenció géneros ni argumentó a que se debía aquello que exponía.En realidad miento cuando digo que no diferenció ningún género dentro de los videojuegos, pero la diferenciación que dio me parece tan absurda que es casi mejor obviarla (básicamente hay dos tipos de juegos, los de "Clic Clic!" y los de "Bang Bang!" literalmente). Dio varios ejemplos de videojuegos, mostrando gameplays muy ilustrativos sobre los que mencionaba la violencia injustificada en muchos casos y como esto podría provocar una reacción contraria al joven.

Diagrama básico para el estudio crítico de vidoejuegos.

El primer ejemplo fue GTA (a todos en general, aunque mostró un video de GTA Vice City) al que describió como un juego con una gran carga de violencia en el que el jugador conduce como un loco por las calles de la ciudad y es premiado por involucrarse en un mundo lleno de violencia, alcohol, drogas y sexo. En ningún momento se paró a analizar la saga de Rockstar Games desde un punto de vista narrativo, utilizando las herramientas que identificamos en un una novela negra y utilizando un contexto irreal para tratar otros temas como la marginalización de ciertos colectivos, la inclusión racial o la superación personal de algunos de los protagonistas, siendo ese contexto tan sórdido que comenta una excusa para poder trabajar una trama que de otra forma no tendría ni sentido en su concepción ni en su ejecución.

Dándolo todo en la ciudad del vicio

 El segundo ejemplo que puso fue la secuencia de introducción del juego HellDivers en el que describen las fuerzas de élite de los HellDivers e instan a unirse para defender la tierra de los alienígenas. Con un estilo visual que puede recordar a las películas de ciencia-ficción de los años cincuenta y sesenta, la profesora de universidad que daba la ponencia, recalcó la arenga militar a la que el joven militar es sometido nada más empezar el juego y que recuerda visceralmente a los videos del ejército Yihadista para empezar una guerra santa. Nada más ni nada menos. ¿De qué va el juego? ¿Qué cometido tiene? ¿Cómo puede motivar a la lectura? Ninguna de esas preguntas (u otras que os podáis hacer) fueron respondidas durante su intervención que se limitó simplemente a mostrar el video y lanzar un mensaje de ataque no sólo hacia el videojuego en cuestión sino a los videojuegos en general.

                                                            

Aquello no tenía ni pies ni cabeza, y ya cuando empezó a hablar de League of Legends, mostrando una cinemática del lanzamiento de un campeón (Yasuo) en el que muestra un estilo muy calmado y reflexivo, por eso de que es oriental, pero que está a años luz de la realidad. Exclamó que League of Legends es un juego al que muchos jóvenes son adictos y que consiste en invadir la base enemiga y matar continuamente al otro jugador. Nada de mencionar el juego en equipo, la cooperación, las estrategias como grupo de persona y no como individuo y por supuesto nada de mencionar el lore del juego que no es más que una reescritura de diferentes mitos y mitologías adaptándolos a un contexto concreto como es League of Legends.

¿Os recuerdan a algo?

Para concluir, finalmente nos mostró la famosa novela interactiva que había motivado su "investigación": Inanimated Alice. No tenía ni idea de que era y después de la ponencia tampoco me quedó muy claro. Buscando luego en internet, he descubierto que es una novela interactiva para navegadores web cuya concepción reza así: "Inanimated Alice es una ficción multimodal interactiva, una novela digital que relata las experiencias de Alice y su amigo imaginario digital, Brad [...] El espectador experiencia una combinación de texto, sonido e imágenes a la vez que interactua con la historia en sus momentos claves". Pues bien, esto no es nada relevante para la comunicadora y solo nos mostró un fragmento donde se escuchaban voces, la protagonista se metía en un armario y la música era muy tensa. La música y las voces era algo que, según la ponente, distraían de la lectura y era impesable para un lector tener esos elementos de tensión. Limitó el concepto de esta novela digital interactiva a un simple texto, sin tener en cuenta como los demás elementos contribuyen y son necesarios para crear y contar la historia.

Acabó mencionando la importancia de los mediadores con los jóvenes y diciendo que los videojuegos podían ser peligrosos. En menos de veinte minutos pasó de una actitud en el que el videojuego puede ser enriquecedor y lo reconocía como texto a demonizarlo y a ser algo realmente inadecuado para según que jugador o lector. Ya existen mediadores profesionales que recomiendan el juego por edades sin necesidad de que ningún profesor o profesora de universidad venga a decirme que juego es bueno y que juego no lo es. El videojuego está experimentando una transición como género y lleva estando en el punto de mira de los medios de comunicación y demás divulgadores desde las últimas décadas, no parándose a analizarlos desde un punto de vista crítico e incluso académico como ya ocurre con el cine y cada vez más con el comic o novela gráfica. La repercusión que un juego como GTA, cuyos presupuestos superan al de muchas películas y que se puede analizar desde muchas perspectivas o el dinero que genera un juego gratuito como League of Legends y la cantidad de jugadores que este tiene, parece no ser suficiente para alabar o al menos destacar en un estudio crítico y comparativo que puntos positivos y negativos tienen, no solo parándose a ensalzar lo malo y lo comprometido que puede ser un videojuego dejándose llevar por su concepción desactualizada, descontextualizada y poco informada sobre ellos y llevando su opinión a un ambiente académico en el que su intervención fue casi tan mala como su discurso demonizador hacia este mundo.

Ruta Crítica: Pokémon X e Y

El otro día, mientras comentaba con unos amigos la llegada de Pokémon Rubí Omega y Alfa Zafiro, recordé la decepción que me llevé con Pokémon X e Y una vez terminado el hype inicial. Os preguntaréis la razón, ya que la sexta generación es una de las más innovadoras, principalmente por el uso de una mayor conectividad gracias al uso de internet, la personalización de nuestro personaje y el paso definitivo de las dos dimensiones a las tres, tanto en los exteriores como en el modelado de personajes y Pokémon. Como cabía esperar, vendió millones de copias en todo el mundo y yo fui uno de esos jugadores que no pudo esperar y acudió el primer día a comprárselo.

Antes de seguir, aclarar que Pokémon X e Y no me parece un mal juego. Cumple con lo que promete, ya que la aventura principal es entretenida y la duración se puede alargar hasta el infinito si queremos capturar todos los Pokémon. Además, el juego administra de una buena forma la captura al dividir la Pokédex Nacional en tres zonas diferentes de aproximadamente 150 ejemplares distintos cada una. También, Ciudad Luminalia se ha convertido en la ciudad más grande de todos los juegos que han salido, ofreciendo múltiples eventos.

Entonces, ¿cuáles son los puntos principales que me hicieron ver el juego con otros ojos tras terminarlo? Ni los diseños de los nuevos Pokémon me parecieron horribles, ni pienso que Rojo/Azul/Amarillo u Oro/Plata/Cristal son las mejores entregas indiscutibles.

No me meteré con el profesor Ciprés, lo juro

El principal punto de ellos es el argumento y desarrollo de la aventura. Sé que pedirle a un juego de Pokémon una historia original y elaborada no es algo importante, ya que no es uno de sus puntos principales, pero si miramos atrás a sus precursores, Blanco y Negro junto con sus secuelas, observamos como la historia principal y los personajes del juego subían el nivel argumental de la serie. La trama estaba elaborada más lejos del clásico enfrentamiento con el equipo malvado de turno, y lo hacía gracias a la inclusión de un personaje fundamental, N. Asimismo, nuestros compañeros de aventura, además de rivales eran también amigos del pueblo a los que podíamos llamar en cualquier momento y que normalmente podíamos encontrarnos en cada ciudad o ruta, poseyendo cada uno con sus propias motivaciones para continuar su viaje. Y ya ni hablemos de los líderes de gimnasio, que por fin parecían que se inmiscuían en algo más que en el desarrollo de la trama más allá de los problemas que surgieran en su territorio –y esto con suerte-. Por último, el juego tenía algún giro argumental más que interesante cerca del final de la historia. Si bien su secuela no tenía una trama tan elaborada como la original, continuaba con la buena calidad de Blanco y Negro.

Pues bien, de repente nos encontramos en una región prometedora, basada en nuestra vecina Francia, repleta de historia y elementos propios, que podrían haber sido reflejados en el juego como Manhattan en Teselia, pero ocurre de una manera más simple e intermitente. Hasta aquí vale, ya que nos encontramos con palacios renacentistas, ciudades bellas y el amor por la gastronomía o la moda. El punto principal es lo inconexa que está la trama principal y su simpleza. Por un lado tenemos la trama del misterioso hombre gigante, por otro la del equipo malo que no termina de cuajar demasiado, y por último unos legendarios que no tienen el protagonismo suficiente en su propia entrega. Vale, los legendarios de Rojo y Azul tenían menos, pero estamos hablando de una saga que ha ido mejorando este aspecto, y que se queda corta en X e Y.

Antes muerta que sencilla.

Respecto a los personajes, vemos como aumenta el número de nuestros amigos en la aventura. Al principio suena prometedor, imaginándonos que tendrán el mismo protagonismo que en los juegos anteriores, pero el resultado fracasa al desarrollar unos personajes sin un ápice de personalidad y sin un motivo demasiado claro para afrontar sus aventuras, con la excepción de nuestro pobre rival, que verá todas sus esperanzas y deseos tan aplastados por las derrotas ante nosotros que nos llegará a dar pena y todo. ¿Y los líderes de gimnasio? Vuelven a sus antiguas andaduras, ya que estarán quietos en el gimnasio esperando a que lleguemos para vencerles y desaparecer del juego. Quitando la tercera líder del gimnasio, que tiene más protagonismo, el resto no volverán a vernos más adelante en nuestra aventura, salvo en el Bastión Batalla donde nos los encontraremos en contadas ocasiones y sólo podremos luchar contra dos de sus Pokémon, desapareciendo así las revanchas –que si bien no suelen estar hasta la “expansión”, ya es hora de que vayan acompañando en la primera versión-.

El anterior punto es la razón principal de mi queja, pero hay alguna más, como los gráficos. Soy una persona a la que los gráficos le dan igual, pero sufro cuando un juego en 3D tiene unos gráficos demasiado básicos para lo que se puede lograr, y más si el desarrollador es un equipo con suficientes medios para lograrlo como Game Freak. Cuando se pudo ver el primer tráiler del juego –ese en el que las gafas del protagonista se quedaban atrás mientras se colgaba de una cuerda- no pude evitar acordarme de Golden Sun: Dark Dawn. Eso sí, con ese juego no tengo ninguna queja en su apartado gráfico, ya que es un juego de DS y la pobre portátil no puede ofrecer mucho más. Iluso de mí, pensé que a lo mejor con el tiempo mejoraba algo. Obviamente me equivoqué y la versión final no resultó diferente del tráiler inicial -si bien las físicas de las gafas de sol en la gorra ya se habían arreglado-. El modelado de los diferentes Pokémon me parecen correctos, y creo que ha sido uno de los aspectos que han tardado más tiempo en realizarse. Quizás la culpa de esto lo tenga lo bonito que se ven tanto los Pokémon como su mundo en 2D y que no haya digerido bien el cambio.

El infame momento del tráiler.

Por último, y valga la redundancia, tenemos el postgame del juego. Si ya la última parte del juego parece apresurada a partir de la cuarta medalla, o incluso la tercera si nos ponemos tiquismiquis, tras coronarnos como campeones de Kalos no nos quedan muchas tareas que hacer si obviamos capturar a los 719 Pokémon. Las nuevas zonas presentes al terminar la liga que se encontraban en Blanco/Negro o Diamante/Perla quedan reducidas a una ciudad perdida en la montaña donde podremos acceder a la Mansión Batalla, una versión descafeinada de los Frentes de Batalla ya instalados desde la tercera generación, y a la zona Safari de cuyo tamaño y Pokémon dependerá el número de amigos registrados en nuestra 3DS, algo que haría desaparecer nuestro querido Correo Nintendo al lograr que todo el mundo agregase a cualquier persona anónima, incluyendo a gente que pensó que sería gracioso mandar fotos subidas de tono a menores. No pido que podamos visitar regiones de ediciones anteriores, pero un par de ciudades y pueblos con alguna ruta que las una siempre es de agradecer.

Si bien todas estas razones puedan oscurecer el resultado final del juego, hay que tener en cuenta que al fin y al cabo es mi opinión personal, y a otra persona le habrán gustado más o menos otros aspectos diferentes. Estas razones no hicieron que no disfrutara del juego, ya que de hecho estuve enganchado una buena temporada jugando con amigos e intentando completar la Pokédex Nacional. La intención de esta entrada es dar un toque de atención sobre como los juegos deberían seguir evolucionando sin dejar de lado aspectos ya consolidados en sus entregas previas. Aun así, si todavía no has jugado a Pokémon X e Y, sigo recomendándolo para disfrutar de un juego entretenido que te enganchará lo suficiente hasta que tengas tu siguiente dosis de Pokémon con el remake de la tercera generación.

Fire Emblem Awakening

Fire Emblem Awakening es mi primer juego de la saga y el primer Tactics RPG que me pongo a jugar seriamente. Nunca he sido muy fan de este género y a día de hoy sigo sin serlo. No es el tipo de juego que normalmente me llama la atención, pero he decidido abrirme a nuevos modos de juego y tengo que reconocer que la experiencia ha sido satisfactoria.

A continuación, voy a remarcar cinco cuestiones tanto positivas como negativas desde mi punto de vista y siempre siendo una opinión personal de lo que ha supuesto la última entrega de Fire Emblem para N3DS en mi caso.

CINCO ASPECTOS POSITIVOS.

1. PERSONAJES

El plantel de personajes de los que goza este título es bastante amplio, teniendo alrededor de cincuenta unidades a las que conocer y con carisma suficiente para interesarte por ellos. Es el apartado que más me ha llamado la atención a la hora de ponerme con el juego, ya que aunque al principio me vi un poco saturado con tantos personajes nuevos que no me daban tiempo a conocer, poco a poco he visto su evolución tanto en la batalla como sus relaciones entre ellos, dando una sensación de comunidad, a veces circense, que me ha gustado bastante. No son simple unidades que pones en un mapa a luchar, sino que los conoces y te importan.

2. JUGABILIDAD

A nivel jugable este juego tiene pocas cosas reprochables y mucho que admirar. Por mi parte, al ser jugador novato, ha sido un gran comienzo en lo que a Fire Emblem se refiere. He podido entrenar a mis unidades, comprar armas nuevas y tomar desvios de la historia principal para relajarme y no tener la sensación de que voy demasiado rápido. El juego se ha adaptado a mi nivel de jugador y no me ha supuesto un reto mayor al que yo me podría haber enfrentado, por lo que he disfrutado sus combates y su historia sin problemas, siendo un muy buen juego para iniciarte y conocer Fire Emblem, tanto como juego individual cómo como una puerta al género y la saga en sí misma.

3. MOMENTOS ÉPICOS

Si hay algo que busco en un RPG es sin duda alguna su historia, y este, aunque peca de ser algo simplona, tiene momentos muy épicos que hacen que merezca mucho la pena. Mientras lo jugaba, he escuchado opiniones de que es flojillo a nivel argumental o de que es poco “emblemático”, y pueden tener parte de razón, pero solo por esos momentos claves en la historia, creo que merece la pena jugarlo y compensa otros aspectos negativos en lo que a su historia se refiere.

Soy mu fan de la relación entre Aversa y Gangrel.

4. APARTADO GRÁFICO

El juego cuenta con un apartado gráfico bastante bonito y agradable a la vista. Tiene una estética manga muy particular y muy característica que lo hacen único. Los paisajes, los mapas de batalla y el modelado de personajes tanto en formato pixel rememorando sus orígenes como el modelado en 3D de los mismos es algo que llama mucho la atención. Se ve que el trabajo que se ha realizado ha sido con cuidado y esmero, dando un apartado gráfico muy apetecible a la vista. Además hay que sumar las escenas de video, también en formato anime, que son de una calidad envidiable y que aparecen en los momentos más intenso del juego, dando lugar a lo que mencionaba en el apartado tres.

El efecto 3D de los videos está bastante bien conseguido.

5. DLCs

La duración del título no la considero demasiado larga. A mi me ha llevado unas treinta horas completar la historia principal y algún desvio, no todos ya que lo reservo para rejugarlo una segunda vez, pero si queremos alargar la vida del juego, hay contenido descargable tanto gratuito como de pago que hace que tengamos más Fire Emblem para rato. Es el primer juego para N3DS que trae este sistema de DLCs de historia, con nuevos mapas, nuevas tramas y nuevas clases que harán que queramos seguir jugando con nuestros personajes durante más tiempo. Me parece muy acertado este tipo de contenido post-juego, ya que aunque no es necesario para la historia principal, es un modo de que nuestro juego no quede muerto tras haberlo completado y nos da ese extra que no se echa en falta en el juego en sí, pero que si se antoja muy jugable.

Los DLCs del Balneario y de la playa van cargados de fanservice de los personajes más populares según unas encuestas realizadas en Japón.

CINCO ASPECTOS NEGATIVOS.

Pocos aspectos negativos tiene Fire Emblem Awakening, pero si que ha habido alguna cosa que no me han terminado de gustar.

1. HIJOS

Este Fire Emblem tiene de todo, tanto es así que en un momento dado del juego podremos reclutar y manejar a los hijos de los protagonistas de la historia, siendo otros personajes totalmente nuevos a nivel de diseño y de personalidad y contrastando con sus progenitores, adquiriendo las habilidades de ambos. Todo es muy interesante y da a muchas opciones jugables, el problema viene cuando han de encajar en la historia principal, ya que salvo uno, los demás pasan sin pena ni gloria por el plano argumental del título. En mi opinión, no eran necesarios ya que no aportan nada salvo el aspecto curioso de saber como sería el hijo de según que dos padres. De hecho, puedes prescindir de ellos totalmente para acabarte el juego y no te queda el sentimiento de haberte dejado algo atrás sin hacer.

Momento incesto

2. TRAMO MEDIO DE LA HISTORIA

Aún habiendo mencionado el apartado épico que suponían muchas partes del juego, este peca por tener una segunda parte tediosa, lenta y sin ningún interés y casi sin relevancia en la historia. Acabar una guerra y meterse en otra sin ningún motivo es algo que no me ha gustado como ha sido llevado. Y aunque al final se intenta hilar todo para dar un desenlace digno, este tramo parece metido con calzador y sin ningún atractivo en lo que a historia y argumento se refiere.

3. DIFICULTAD

Si antes bien he dicho que la dificultad se adaptaba a mi modo de juego, lo he encontrado en ocasiones facilón. No he tenido el miedo a usar un arma y que esta se me gastase ya que al final de la batalla podría comprar una o más e incluso mejores. El componente táctico no va más allá del momento del conflicto en sí y no te hace preocuparte de si llevarás el equipamiento óptimo para la siguiente fase. La parte positiva es que puedes “grindear” todo lo que quieras y subir las conversaciones de apoyo de los personajes sin la cosa de estar perdiendo el equipo.

4. AVATAR

En este juego tenemos la posibilidad de crear un personaje que tendrá bastante relevancia en la historia, siendo nuestro avatar y el vínculo entre el jugador y los personajes del juego en sí. La idea es original y el hecho de que tenga su importancia dentro de la narración lo hace un personaje más y no el típico personaje que creas pero que no te interesa. El problema viene a la hora de valorarlo. El editor de personajes es bastante limitado por lo que al final tenemos siempre nos encontraremos a casi los mismos avatares con el “streetpass”. Además, otro aspecto que recalco como negativo es el no tener un diseño predefinido, quitándole un puesto a algún personaje que hubiera desempeñado este rol. Por otra parte, el “fanservice” que da el avatar con respecto a otros personajes es algo muy a tener en cuenta y que da momentos bastante graciosos.

5. LOS PERSONAJES NO TIENEN PIES

Si antes alababa el diseño y modelado de los personajes en 3D ahora toda sacarle la nota negativa a esto. Los personajes se han quedado paticortos, careciendo de pies y pareciendo que les faltan media pierna. Al principio choca mucho y finalmente te acostumbras y pasan desapercibido, pero es algo que estropea la visión global del apartado gráfico. Es curioso ver como corren o incluso como saltan sin disponer de sus extremidades al completo.

"A ver si cambiando de clase me salen pies"

Hasta aquí mi lista de que aspectos jugables tanto positivos como negativos de Fire Emblem Awakening. Un juego con mayúsculas y que he disfrutado como el que más, aún partiendo de la base de que no es uno de mis géneros favoritos y que es el primer juego de la saga que me aventuro a jugar, gracias en parte a Erain que sí es un seguidor de estos juegos y que me ha motivado a adentrarme en el mundo de Chrom y sus compañeros.

[Nekouji] Juegos que dejan huella

Ahora me toca el turno de numerar los tres juegos que me han marcado y han hecho que vea la vida desde otra perspectiva. No sólo son juegos que me hayan apasionado o gustado, sino que estos juegos en particular han influenciado en mi manera de ser. Escoger solamente tres es algo complicado, ya que en mi opinión, cada juego en el que te sumerges es una experiencia única que hace que te quedes con algo de él, incluso si el juego es malo, ya que tu actitud crítica madura con ese juego en particular, o por muy simple que parezca, ya que un juego simple puede perfectamente significar un punto de inflexión en lo que conocías por videojuego. Así que, basándome en algunos conceptos más filosóficos de mi personalidad, he elegido tres títulos que creo que me han definido bastante y que a día de hoy aún lo hacen.

Pokemon

Pokemon es un juego con unos mensajes muy claros sobre el respeto a la naturaleza y más adelante la importancia de la amistad. Pero el mensaje que Pokemon siempre ha tenido en su interior y que con cada entrega hace que reflexione sobre mi mismo es el tema de la independencia. Cuando coges por primera vez la mochila y tus pokeballs y dejas tu vida rural medianamente acomodada y sin preocupaciones, es uno de los momentos más emocionantes para mi cada vez que empiezo un título nuevo de Pokemon. El misterio de lo que me espera, explorar el mundo y no saber que voy a encontrarme a la vuelta de cada esquina hacen a cada entrega una experiencia única, además si le añades de que este viaje es un crecimiento personal y único. Estás solo en esta aventura de poder convertirte en el mejor entrenador Pokemon, y aunque a veces tengas amigos que te acompañan en el viaje, ellos crecen a un ritmo y con motivaciones diferente. Este crecimiento y evolución se ve reflejado en tu equipo Pokemon, estableciendo una analogía directa de cómo eras cuando empezaste y cómo eres cuando tienes ocho medallas y te diriges al enfrentamiento final.

El último caso ha sido con Pokemon Blanco y Pokemon Negro, donde Cheren y Bell hacen de su aventura pokemon un viaje personal en busca de su verdadera vocación, y es que no todos podemos ser Maestros Pokemon, pero eso no es ningún inconveniente ya que cada uno realiza una función única e independiente, sin que te influya tu familia o amigos, solo tu descubrimiento y experiencia personal .

Ace Attorney

La saga protagonizada por el incombustible abogado Phoenix Wright es una de mis aventuras gráficas favoritas. La misma que ha creado personajes carismáticos y a los que les coge cariño en apenas media hora, para acto seguido quitártelos de en medio y sentir su pérdida. Pero si tengo que quedarme con algo de lo que me ha enseñado Phoenix Wright es a confiar en las palabras de alguien que te pide ayuda. El acto de confianza es mutuo, por parte del acusado y por parte de su abogado, ya que no existe la necesidad de mentir si confías plenamente en la inocencia del otro.

Siempre he sido una persona desconfiada, que ha intentado mantenerse un poco alejado de la gente, abriéndome con muy pocos y conociendo solo lo que yo quería que conocieran. No es que este juego en particular me haya hecho cambiar mi forma de ser a alguien más extrovertido, pero si que me ha ayudado a no pensar que todo el mundo va con trampas y que al final la verdad sale a la luz. Lo importante no es ganar ni perder, tener razón o no, sino darte cuenta de las verdaderas intenciones de la gente y de las tuyas própias.

Final Fantasy IX

Qué Final Fantasy es una de mis sagas favoritas de JRPG no es ningún misterio, pero si tuviera que escoger un título que me haya marcado completamente, ese es sin duda la entrega protagonizada por Yitan, Daga, y compañía. Ha habido otros Final Fantasy que me han marcado de alguna u otra forma, como con los personajes de Final Fantasy VIII o el peregrinaje de Final Fantasy X, pero Final Fantasy IX consigue que toda la experiencia de juego sea imprescindible en mi vida. Y es que a pesar del aspecto semi-infantil y colorido que pueda presentar, esta entrega trata uno de los temas que más me ha marcado y no es otro que la muerte.

Describiría a Final Fantasy IX como una oda a la muerte, al futuro que a todos nos espera tarde o temprano y sobre todo a la vida. Lo que nos hace realmente diferentes es como vivamos y como nos relacionemos con el entorno, para que al final de tu viaje puedas recordar y sentirte orgulloso de lo que has hecho y has vivido en un apoteósico final que es el dejar de existir físicamente.

Todos los personajes de este juego tienen sus propias motivaciones, siendo estas algo más que simplemente salvar el mundo. La necesidad de individualizarse y el ser único, aceptarse a uno mismo y así aceptar a los demás, es el primer paso para poder enfretarte a un destino que es para todos el mismo, y así es como estos personajes se comportan durante la aventura. Y no solo los protagonistas, sino los secundarios e incluso algún villano de turno.

Este juego me ha marcado de forma que puedo ver el final no como algo negativo sino como una recompensa siempre y cuando hayas podido conocer a la persona más difícil del mundo, que no es otra que uno mismo.

Estos tres juegos han marcado un antes y un después no solo a la hora de jugar a otros, sino de como percibo el entorno y como me siento conmigo mismo, configurando mi personalidad y mi forma de actuar con respecto a ciertos temas. Seguramente se me quede algún punto, pero los conceptos de independencia, confianza y superación personal hacen que estos tres juegos en específico hayan formado parte de mi como algo más que un simple momento de entretenimiento.

[Erain] Juegos que dejan huella

Todos tenemos juegos míticos que nos han enamorado y enganchado a una consola, logrando que nos acordemos de ellos mucho tiempo después. Dentro de esta categoría, hay otros juegos que han influido en nuestra manera de pensar y de ver el mundo que nos rodea, llegando a poder cambiar la opinión que tengamos sobre ciertos temas y valores

Los siguientes juegos que veremos son títulos que han logrado ese resultado en mí, informándome sobre ciertos temas e influyendo en mi opinión sobre otros.

Terranigma

Sobre Terranigma solo se pueden decir maravillas. ¿Qué juego ofrece restablecer nuestro planeta a su forma original?

Manejando a Ark, el protagonista de esta aventura, comenzamos nuestro viaje en una aldea del interior de la Tierra, Crysta. Desde ahí debemos hacer resurgir los continentes -que se encuentran sumergidos en el mar- para más tarde subir a la superficie de la Tierra y ayudar a que las plantas, animales y humanos existan de nuevo.

El tema principal de Terranigma podría ser perfectamente la reencarnación. Durante todo el juego se nos habla de ella, y de como varios personajes que han muerto vuelven convertidos en otra forma distinta. El mundo del juego es en sí una reencarnación de nuestro actual planeta, con algunas personas que todavía recuerdan el mundo antiguo y las razones de su destrucción.

Ark es consciente de todo ésto, y como creador y salvador del nuevo mundo, ve evolucionar el planeta desde su renacimiento hasta el final del juego.

El mensaje que nos ofrecen es a la vez también de regeneración, viendo como la Tierra puede volver a resurgir incluso después de morir.

Desgraciadamente no hay hombres topo en el interior de la Tierra.

Además, Terranigma tiene personajes y escenas difíciles de olvidar, como el momento tras ser atrapados por una avalancha, en el que nos encontramos con una cabra y su pareja muerta, o las escenas relacionadas con Elle, una amiga de Ark.

Seguramente el poder de Terranigma para influenciar a alguien está relacionado con nuestra misión de devolver a la Tierra a ser la misma de siempre. Y está claro que visitar nuestro planeta, con las mismas civilizaciones y ver como van evolucionando poco a poco, unido a los temas de los que trata el juego y a sus personajes secundarios hacen que sea difícil jugar a este juego sin que le influya a uno.

Tales of Symphonia

El primer Tales que nos llegó a Europa incluye unas cuantas dosis de temas que hacen reflexionar sobre el mundo y su sociedad. Aunque no es tan profundo ni filosófico como otros juegos, plantea ciertos aspectos sobre los que pensar.

Uno de ellos es la discriminación. El mundo de este Tales nos presenta una sociedad en la que los humanos conviven junto con elfos y semielfos. Los elfos viven normalmente apartados de la sociedad, pero son respetados. Sin embargo, los semielfos -fruto de una relación entre humanos y elfos- son discriminados tanto por los humanos como por los elfos.

Los semielfos ocupan un lugar importante en la trama, ya que en Sylvarant, el mundo donde comienza el juego, los humanos están siendo oprimidos por una parte de éstos, los Desianos, que logran que los humanos los odien todavía más, repercutiendo negativamente en el resto de los miembros de la raza.

Nuestro grupo de héroes luchará contra esta discriminación, intentando que las distintas razas puedan convivir en orden sin violencia. Incluso uno de los personajes del grupo, que muestra al principio cierto desprecio por los semielfos, evoluciona poco a poco, considerándoles al final iguales a los humanos.

Justice and love will always win.

Otro aspecto que toca nuestra fibra sensible es el tema del sacrificio. Tales of Symphonia nos enseña que nadie debe ser sacrificado por ninguna razón, y que cualquier persona tiene derecho a una vida digna, sin que otro pueda decidir que es lo que tiene que hacer. Es uno de los puntos clave del juego, y nuestros héroes lucharán para que nadie en el mundo tenga que ser sacrificado por el bien de la sociedad -o por razones más oscuras como el beneficio personal que alguien pueda lograr con el sacrificio de otra persona-.

Por lo tanto, Tales of Symphonia nos enseña que no debemos discriminar a nadie, y que todas las rencillas que puede haber entre diferentes grupos pueden ser solucionadas. Aparte, nadie debe ser sacrificado por el bien de otra persona, ya que cada ser es único -lástima que luego en Tales of the Abyss se enseñe que los sacrificios son necesarios xD-.

Mother 3

El último título de la saga sabe emocionar como pocos juegos. Nada más empezar ya observamos que a pesar de su aspecto gráfico, el juego no va a ser tan feliz y brillante como su aspecto. 

Ya empieza fuerte con su primer capítulo, “Night of the Funeral” con el cual nos adelanta que no va a ser un juego optimista. Y es que este capítulo es probablemente uno de los momentos más lleno de sentimiento para muchos jugadores.

Obviamente ésto es solo el principio y el juego no se iba a quedar solamente en ese capítulo. A lo largo de éste empiezan a conformarse una serie de críticas hacia el consumismo que ha invadido a la sociedad. Esta crítica se nos muestra a través de nuestra aldea, Tazmily Village, que empieza siendo una utopía donde todo el mundo vive en armonía con la naturaleza y con sus vecinos. Poco a poco, el consumismo se va introduciendo gracias a las “Happy Boxes”, unas extrañas cajas que dotan a su poseedor de numerosos bienes materiales que harán su vida más fácil. Estas cajas empiezan a popularizarse entre los vecinos y logran transformar la apacible aldea en un lugar consumista, dónde los habitantes ya no se conforman con lo que les ofrece la naturaleza y empiezan a desconfiar de sus vecinos.

Tazmily ocupa también otro de los temas de los que trata el juego, el abandono de los pueblos debido a la migración hacia las grandes urbes. Vemos ésto con sus habitantes, que hartos de la vida tranquila que viven en el pueblo, deciden abandonar la aldea a favor de una ciudad mucho más apetecible. Sin embargo, cuándo avanzamos lo suficiente en el juego y llegamos a dicha ciudad, vemos que su calidad de vida no es para nada igual que cuando vivían cómodamente en la aldea. Además, la ciudad se antoja extraña y artificial, sin una pizca de contacto con la naturaleza que tanta importancia tenía en Tazmily.

Humor típico de la saga.

Dejando de lado la importancia de Tazmily, el otro tema central del juego que nos toca la fibra sensible es la familia. Nuestro protagonista, Lucas, vive felizmente con su padre Flint, su madre Hinawa y su hermano Claus. Esta familia y su evolución juegan un papel fundamental en el desarrollo de la historia, dejándonos momentos muy emotivos que logran hacernos recapacitar sobre la importancia que debería tener la familia en nuestras vidas. Aunque no manejemos al resto de la familia durante el juego -la excepción es Flint en el capítulo 1-, están presentes casi siempre con nosotros, y en todos los capítulos tendremos alguna referencia a ellos.

Estos temas consiguen que Mother 3 llegue a la gente perfectamente y que haga reflexionar sobre la importancia que otorgamos a nuestros pueblos o a nuestra propia familia. Me extrañaría mucho si este juego dejara indiferente a alguien tras jugarlo entero.

Las Magypsies en su máximo esplendor.

Podría incluir algún otro juego, pero creo que con éstos tres ya es más que suficiente. Aparte, estoy casi seguro de que los tres títulos que están presentes son dignos merecedores de estar en la lista.

Da la casualidad que todos son RPG, y quizás ésto se deba a que es uno de los géneros más idóneos para transmitir ideas y sentimientos -y que es mi género favorito-.

Y vosotros, ¿tenéis juegos que os hayan influido en vuestra manera de pensar?

El Público Femenino

Desde sus orígenes, los videojuegos han estado enfocados mayoritariamente a un público masculino. De ahí que tengamos a esos hombres musculosos sacados de Conan el Bárbaro y a esas mujeres voluptuosas ganadoras de concursos de belleza –o trabajando de actrices porno-. Poco a poco, las mujeres han ido teniendo más y más importancia en el mundillo, algo que está empezando a afectar la manera de diseñar videojuegos.

Esta portada americana nos muestra a los protagonistas  iguales que en Japón

Este cambio está muy bien, pero el problema es que en la mayoría de los casos ha repercutido en una división de los productos para un género u otro. Las compañías han visto como el género femenino era un diamante en bruto que debía ser explotado y para ello han sacado colecciones de juegos estereotipados a más no poder, como la conocida saga Imagina Ser. Parece ser que a las compañías se les olvida que ha habido gente de todos los géneros jugando desde siempre, no es que de repente unas niñas que juegan con muñecas necesiten un juego de color rosa lleno de princesas. Que conste que no estoy totalmente en contra de estos juegos, ya que pueden suponer la plataforma de inicio para que una niña se interese luego por otros videojuegos –a poder ser esperemos que un poco mejores-. El problema es que las compañías suelen seguir olvidándose de ese grupo femenino que siempre ha estado jugando a videojuegos que no tienen siempre portadas de princesas.

Los Imagina ser siempre han inspirado la creatividad de los internautas.

¿Y qué es lo que quieren estas mujeres? Algo tan simple como que se les incluya como jugadoras. Que no sean un público destinado a disfrutar de juegos casual. Otras mujeres intentan que el tratamiento a los diferentes géneros de un juego se haga de una manera más realista y menos estereotipada, teniendo en cuenta unos cánones más normales –vamos, sin fanservice-.  Poco a poco van teniendo más importancia y algunas compañías empiezan a tener en cuenta sus opiniones. Esta idea abre un debate, ¿se deberían cambiar las representaciones femeninas en los videojuegos? ¿Deberíamos tener personajes femeninos más acordes con el mundo real? Es un tema bastante espinoso, que tiene diferentes puntos de vista. Yo no soy particularmente muy partidario del fanservice, si bien no me suele molestar quitando ciertos juegos de lucha en los que ya es demasiado exagerado y roza lo ridículo. Pero claro, yo no soy una mujer, así que no sé cómo se sentirán al jugar a estos juegos. Quizás al público femenino no le importase tanto si también hubiese un poco más de fanservice disponible para ellas.

En su defensa debo decir que Ivy al menos tiene una historia y personalidad muy interesante

Está claro que ha llegado un momento en el que necesitamos solucionar estos problemas. ¿En qué dirección se debería avanzar? ¿Una visión en la que los modelos no estén representados de una forma estereotipada o intentar tener una representación un poco más realista y no tan deforme pero sin dejar de lado la imaginación –y quizás el deseo-? Sin duda, será una de las cuestiones que más dará que hablar en el futuro según se vaya incorporando un mayor número de jugadoras. Mi opinión todavía no está muy clara, aunque como ya he mencionado creo que debería controlarse –siempre dentro de la compañía, nada de organismos externos- la representación de ambos géneros, pero no tener porque eliminar todo el contenido que no es acorde con la realidad.

Orígenes y Secuelas: FFXIII

Para empezar, decir que FFXIII me gustó. Eso sí, no hay que confundir gustar con encantar, ya que no hubiese podido pasármelo jugándolo solo. Creo que es el juego contra el que más he despotricado mientras jugaba. Acabábamos de jugar y ya Nekouji y yo comentábamos todo lo malo y lo que podrían haber mejorado. Pero bueno, hablar del FFXIII da para una entrada aparte, así que resumiré diciendo que me parece un juego con un potencial enorme pero que no está aprovechado al 100%.

Más tarde probé FFXIII-2 y aunque no me llegué a pasar mucho, no me disgustó. Pero me hizo plantearme la siguiente idea: ¿No sería mejor crear una franquicia nueva?

FFXIII-2 cambia el planteamiento del XIII. Al ser éste criticado como lineal, hicieron mapas con rutas alternativas y que no fuesen un simple pasillo. Activaron QTE –hay que pulsar botones en casi cualquier escena de acción-, varios finales, viajes en el tiempo… Vamos, rompieron con la dinámica de FFXIII, que no me parece mal. El problema es que en mi opinión sería mejor que FFXIII-2 no fuese una secuela, que llega al punto de cambiar el final del FFXIII para que el juego pueda ocurrir –de repente, todos los personajes del FFXIII habían alucinado y visto otro final diferente a lo que realmente pasó-.

Esta imagen es producto de vuestra imaginación según Square Enix

 Podrían haberlo convertido en una IP nueva, basada en esa dinámica de viajes en el tiempo y varios finales o en otro juego de la Fabula Nova Crystallis, que engloba todo el mundo del FFXIII –como FFXIII Versus o FF Type 0-. Podríamos descubrir más sobre este universo sin tener que forzar una continuación del FFXIII. Incluso podríamos visitar algunos momentos en los que algún personaje del juego original apareciese e incluso nos ayudase. Ojo, no estoy criticando una posible secuela a un Final Fantasy, pero con tanto cambio en la dinámica parece casi otro tipo de juego, más relacionado con Chrono Trigger que con Final Fantasy.

Algo que ocurre también con Lightning Returns: FFXIII. Ya ha salido bastante información como para darnos cuenta que rompe con el universo establecido anteriormente. Ya no estamos en el mundo que conocíamos, ya que han pasado muchos siglos. Si bien enlaza con los anteriores al intentar Lightning que el mundo no sea destruido por unos fanáticos del dios que originó todo el mundo que conocimos en FFXIII, la dinámica del juego tampoco se parece al original ni a su secuela. El título consistirá en moverse por cuatro ciudades, que irán cambiando todo el rato, aunque no estemos en ellas. Habrá mucha interacción con NPCs y también dependiendo de las acciones que realicemos, desbloquearemos partes de la historia. De hecho, sus creadores han confirmado que tendremos que jugar varias veces para descubrir todo. Y además, han añadido un sistema de tiempo en el que tenemos 13 días para salvar el mundo. Nuestras acciones, como realizar sidequests o luchar contra el enemigo –batallas en las que Lightning actuará en solitario- nos darán más tiempo disponible para seguir con nuestra aventura.

Todo esto suena muy bien, pero, ¿no sería mejor también en este caso crear una nueva franquicia o meterlo en otro juego de la Fabula Nova Crystallis? La verdad es que después de ver el tráiler me pareció más un Assassin’s Creed que un Final Fantasy.

¿Irá la pose con las gafas de Lightning a lo "Deal With It" dirigida a las críticas hacia FFXIII?

Puede que este razonamiento sea solo cosa mía, relacionado con mi idea de que la saga Final Fantasy principal debería estar reservada para una línea de títulos RPG más bien puros. No me importaría que FFXIII-2 o Lightning Returns fueran otros juegos de la saga Fabula Nova Crystallis o una IP nueva –algo de lo que estamos bastante necesitados en esta generación- generando un producto original y diferente a lo acostumbrado, que serviría para aportar frescor a Square Enix y quizás hasta haciendo que muchos fans sintiesen que la compañía va mejorando después de los traspiés de estos años. 

Square-Enix y el port eterno

Todos somos conscientes de lo que le gusta a Square-Enix hacer ports de sus juegos para que nunca te olvides de que puedes jugar a Final Fantasy en cualquier consola existente. Pues bien, ahora la nueva técnica es hacer teaser-webs que creen expectación y hype a partes iguales, para luego anunciar una remasterización o conversión de alguno de sus juegos para un dispositivo móvil.

En estos últimos meses hemos vivido ya varios de estos trucos por parte de Square-Enix y conseguir estar en boca de todos y los primeros en las noticias de videojuegos sin haber hecho nada nuevo, solo poner una cuenta atrás y luego decir que es lo mismo que ya tuvimos en su momento, pero otra vez.

Uno de los casos que más nos había hecho soñar y estar ansiosos por saber que era lo que guardaban detrás de la manga, era la posible secuela de The World Ends With You. Una marcha atrás en una web, junto con una canción que parecía sacada de su banda sonora, e incluso una entrevista a Tetsuya Nomura que afirmaba que habría algo nuevo de este juego, para anunciar que simplemente iba a ser una versión para iPhone que lleva como subtítulo 'Solo Remix'. Aunque parece que si que están trabajando en algo nuevo para esta aventura situada en Shibuya y que el juego incluye una escena final secreta que da a entender que si que puede haber una secuela en ciernes, el chasco al saber que lo que estábamos esperando con tantas ganas era tan solo un port para el dispositivo móvil de Apple nos dejó con la cara a cuadros.

Otro port que también se ha anunciado para dispositivos móviles es Final Fantasy IV, en concreto su versión de NDS, pero la pregunta es, ¿cuántas versiones de Final Fantasy IV tenemos ya? Yo en particular tengo justamente cuatro: Para PSX, para GBA, para NDS y para PSP. Es la entrega que más vende y de la que más ports se han realizado, así que para no perder el record, una versión con un poco más de calidad, con gráficos suavizados y un semi-aire de filtro HD para convertir la versión 3D de Nintendo DS para móviles.

Y para acabar, los últimos teasers-webs con los que la compañía nos ha defraudado han sido dos. En uno se especulaba de una posible nueva entrega de Star Ocean, pero no, Square-Enix quiere lanzar al mercado un MMO de simulación espacial titulado Star Galaxy. En principio no es una gran decepción, ya que aunque no sea lo que la gente esperaba, es algo nuevo, aunque se haya beneficiado de la publicidad gratuita que le brindaba la confusión y que no parece que tenga una gran calidad. Eso sí, los diseños de personajes son muy resultones y llaman mucho la atención, algo en lo que Square-Enix y Nomura son expertos.

En el otro teaser, se mostraban las famosas flechas musicales del juego para N3DS Final Fantasy Theathrythm, y aunque cabía de esperar que iba a ser un port y nadie apostaba por un juego nuevo de la misma temática, la sorpresa y decepción siguen dándose la mano. Efectivamente, es un port para iOs pero con la particularidad de que es gratuito y trae dos canciones, “One Winged Angel” y “Zanarkand”, las demás canciones habrá que pagarlas y es aquí donde viene la sorpresa. El precio por cada canción será de unos 0.99$, para cada pack de canciones de un mismo juego el precio será de 2.99$ y el precio por cada personaje que queramos tener el precio es de 1.99$. Comprando todo el contenido, el precio final será de unos 90$, teniendo el juego disponible en Amazon a unos 30$. Pero espera, que esta edición de móviles no incluye las secciones EMS que hacen que puedas jugar algunas canciones un tiempo extendido a modo de puntuación bonus.

Me parece que la trayectoria que está tomando Square-Enix al respecto de sus ports y sus nuevos proyectos no hacen más que desprestigiar el esplendor que una vez tuvieron las dos compañías por separado e incluso una vez fusionadas, con títulos como Kingdom Hearts (que es otro tema aparte) o el mismo The World Ends With You. La sensación de declive que hacen sentir en el usuario es un tema preocupante y la a veces falta de ideas enmascarada con este despliegue de adaptaciones y hype no hacen más que acrecentar estos sentimientos.

Tengo que reconocer que siempre he sido un Square-Enix Fanboy y todo lo que lleve su sello despierta en mi un interés casi instantáneo, pero soy crítico y se reconocer cuando se están equivocando o cuando hacen algo que no me gusta, y esto es lo peor que puede conseguir la compañía de Shibuya, que sus fans más aferrados empecemos a dudar de lo que nos pueden ofrecer a cada nuevo anuncio que sacan.