Impresiones del E3 2015

El E3 2015 ha terminado. Sin duda alguna, ha sido uno de los E3 más impactantes de los últimos años, ya que aunque no se ha presentado ninguna consola nueva -menos mal-, se han anunciado tres grandes bombazos esperados desde hace siglos por todo el mundo y que siempre se utilizaban como la típica gracia para ver lo que no sacarían en el evento. Superar el E3 de este año será difícil después de anunciar The Last Guardian, Shenmue 3, y el remake de FFVII. Además, también Square Enix ha sorprendido al sacarse de la manga de repente una segunda entrega de Nier, un título que no se esperaba. Desde Don't Blame the Pad queremos destacar lo que más nos ha gustado o decepcionado de la presentación de Sony, del Nintendo Digital Event y de la conferencia de Square Enix, que por una razón u otra son las que más nos han impactado. 

Está claro que Sony se ha marcado un tanto al anunciar tantos bombazos de seguido. Si ya PS4 goza de una posición superior clara a Xbox One, este E3 le ha servido para desmarcarse todavía más de su competidora. En mi caso, espero con ganas The Last Guardian, que ya me ha demostrado que sufriré vértigo -todavía sudo cuando me acuerdo de los precipicios y caídas de ICO-, el remake para dentro de a saber cuanto de FFVII -que preveo que decepcionará a muchísimos fans nostálgicos- y Horizon: Zero Down. El tráiler de este último me ha dejado muy buen sabor de boca, poniéndonos en el lugar de una joven cazadora en un mundo postapocalíptico. Todavía no hemos visto demasiado, pero puede convertirse en un título indispensable dependiendo de como se desarrolle la jugabilidad y la ambientación -lo de cazar dinosaurios mecánicos me ha dejado loco-.A ver cómo va evolucionando, ya que parece tener mucho potencial, aparte de ser muy original. World of Final Fantasy es un spin-off que parece interesante, aunque todavía me tienen que enseñar más para convencerme. Yo lo que quería era FF Explorers, pero viendo el batacazo que se metió en Japón no creo que lo veamos por aquí nunca. La presentación terminó con Uncharted 4, que tiene muy buena pinta, lástima que la saga nunca me haya gustado demasiado. Sony ha prescindido de nuevo de PSVita, demostrando que a Sony sigue sin interesarle remontar su consola portátil. En general, Sony dejó el listón muy alto tanto para el resto de conferencias de este año como para las futuras, ya que va a ser difícil superar tanto bombazo junto. 

¿Dinosaurios mecha? INSTASOLD

Nintendo ha sido la gran decepción del E3 en mi caso. Entre que ya se había filtrado parte de su contenido y que casi todos los juegos ya estaban anunciados, ha acabado siendo incluso aburrida. La saga Star Fox no es santo de mi devoción -aunque Star Fox Adventures siempre ocupará un hueco en mi corazón- y su nueva entrega me ha parecido un poco ínsulsa. El anuncio de The Legend of Zelda: Triforce Heroes, quitando lo gracioso que es Link cambiando de traje, me dejó frío, y la llegada de Hyrule Warriors a N3DS ya había sido filtrado, por lo que no sorprendió. Además, ya estaba anunciado que el nuevo Zelda para Wii U no iba a estar presente, por lo que me temo que se van a marcar un Twilight Princess y van a sacar 5 copias contadas para Wii U y el resto para la nueva consola que Nintendo anunciará el año que viene. De hecho, la sombra de NX ha estado presente en el Nintendo Digital Event, haciendo que no se haya anunciado ningún título ambicioso nuevo para Wii U. La broma de Metroid Prime: Federation Force me ha dolido hasta a mi,  y Super Mario Maker ha tenido demasiado protagonismo. Me quedo con la salida de Xenoblade Chronicles X este año en Europa y el nuevo Fire Emblem: Fates, del que ya han confirmado que nos llegarán las dos versiones el año que viene. El momento culmen del evento ha sido el anuncio de Animal Crossing: Happy Home Designer para N3DS, que nos ha hecho gritar de la emoción a los que estábamos reunidos. No recuerdo desde cuando era tan fanboy de la saga. Por último, comentar que SMTxFE cada vez tiene una pinta más extraña -de hecho lo primero que exclamé al escucharles cantar como idols fue sugerir la similitud con Omega Quintet de Compile Heart-. Resumiendo, he visto algunos Nintendo Direct mucho más interesantes y con más contenido. 

Los dinosaurios -mecha o no- han sido trending topic en el E3

Square Enix ha presentado una lista de títulos muy competentes, aprovechando su filial occidental con los nuevos Tomb Raider, Deus Ex, y Hitman. Además, se ha marcado un tanto al anunciar inesperadamente una secuela de Nier. Sacaron de nuevo el remake de FFVII y World of FF con los mismos vídeos y pusieron algo de FFXIV: Heavensward, que hizo que llorase al recordar las ganas que tengo de jugar al MMO y no poder hacerlo porque mi ordenador es una castaña. Nekouji sufrió un momento fanboy con el trailer de KH Unchained y KH3, al que todavía nos queda por esperar. El nuevo Star Ocean también tiene buena pinta -y un título de lo más rocambolesco-, pero ha quedado un poco eclipsado con el resto de juegos que ha anunciado Square Enix. Tampoco hemos visto Final Fantasy XV, que ha contribuído a ofrecer la imagen de que el remake de FFVII es el nuevo FFXV. Además, no me han anunciado una remasterización de FFXII, aunque ya me lo esperaba después del anuncio del remake del VII. Una pequeña parte de mi tenía la esperanza de que anunciasen DQVII en occidente, pero ha sido la típica esperanza que no se cumple del E3, ya que con algo tenía que llenar el hueco de esperanzas que dejaron los anuncios de otros juegos que llevaban años esperándose.

La influencia de los shooters ha llegado ya a Kingdom Hearts 3

En general el E3 de este año ha dejado muy buen nivel para los videojuegos que nos llegarán en el futuro, lo que nos demuestra de nuevo que los videojuegos se encuentran en uno de sus mejores momentos y que no tienen nada que envidiar ni a otros tiempos ni a otros medios de entretenimiento tales como el cine o la música. Y es que si para algo ha servido este E3, ha sido para demostrarnos que por muy remotas que sean las posibilidades que existan de que nuestro juego favorito se desarrolle, continúe o se haga un remak de él, siempre puede existir la posibilidad -y si no ya lo traducirá un proyecto de fantraducción-. Veamos que nos deparará el E3 del año que viene.

Baten Kaitos Origins

Mi relación con las entregas de Baten Kaitos no puede estar más accidentada. Al primer juego, Baten Kaitos: Eternal Wings and the Lost Ocean, tuve que esperar un año entero para jugarlo ya que en España se descatalogó rapidísimo. Por suerte, ese verano me fui a Inglaterra y pude comprarlo. Tuve que esperar el mes entero para volverme y poder jugarlo. Imaginaros tener vuestro juego más deseado de ese momento y no poder jugarlo. El juego se convirtió en uno de mis favoritos, y me alegré mucho cuando me enteré que iba a salir una precuela, Baten Kaitos Origins. Al final sólo llegó a América y los europeos nos quedamos de nuevo con las ganas.

Unos años más tarde, pude jugar ya que un compañero de piso tenía la Wii pirateada y casi me muero al terminar el primer disco y ver que no tenía ni encontraba el segundo. Desistí y espere poder jugarlo algún día -de hecho está en mi reto de 2013-, hasta que Nekouji apareció con uno como regalo de la Navidad pasada. Y la espera mereció MUCHO.

Baten Kaitos Origins es una precuela del original, situada veinte años antes. Igual que en el primer juego somos un espíritu protector del protagonista, y le daremos diferentes consejos a lo largo del juego. Sagi, el protagonista, es un joven de la isla de Hassaleh que viaja al Imperio de Alfard para trabajar en un selecto grupo de servicios secretos. Acompañado de Guillo, un muñeco con muy mala leche, nuestra primera misión será infiltrarnos en la residencia del emperador y asesinarlo. Todo se tuerce y al final nos tocará huir junto con Milly, una adolescente que se ha escapado de casa para vivir aventuras. Mas tarde, tras volver a la capital imperial, se nos ofrecerá viajar a el resto de las islas para evitar que el candidato a emperador Baelheit consiga promecanizar el mundo.

El roce hace el cariño

El argumento es algo lento, y más si ya hemos jugado al anterior Baten Kaitos y observamos que poco han cambiado las islas en veinte años -Anuenue sigue siendo  tan aburrido como siempre-. Sin embargo, los tres personajes protagonistas desprenden tanto carisma que nos olvidaremos de estos detalles, además que podremos ver a antiguos conocidos. El argumento principal de detener los planes de Baelheit se mezcla con los sueños que tiene Sagi al vencer a unas bestias que nos encontraremos en cada isla. Esta narración será más original, ofreciendo personajes nuevos y situada en localizaciones no recicladas. Si ya el argumento es lento, imaginaros como os sentiréis cuando os van ofreciendo pequeños trozos de sueño en el que sabes que en el momento más interesante Sagi se despertará. 

¿Y bien? ¿Cuándo remonta? El juego no necesita remontar, ya que no es malo en ningún momento, y jugar es agradable. Siendo sincero, estuve esperando un giro argumental gordo, de esos que tanto le gustaban al juego original. Y vas viendo que están preparando uno que ya te lo imaginas -muy bueno, por cierto, pero anticipable- y de repente llega EL MOMENTO -en mayúsculas-. Desde ahí el juego va para arriba y llega a un final brutal. Quizás no sea demasiado neutral ya que Baten Kaitos siempre me ha tocado la vena sensible, pero creo que merece la pena jugarlo aunque sólo sea por esos tres momentos mencionados. 

En su momento temí que tres personajes fuesen pocos para el juego, pero no se echa en falta ninguno más. Los tres forman un equipo completo, y tienen carisma suficiente para no necesitar otros compañeros. Están muy bien desarrollados y evolucionan, tanto entre ellos como consigo mismos. Mención especial a la relación entre Milly y Guillo.

Los nuevos personajes secundarios principales también están muy completos, conviviendo con otros que aunque no tienen tanto protagonismo también dejan su huella. Repiten también personajes ya conocidos a los que será agradable ver de jóvenes.

Milly luchando es AMOR

Si os ha gustado el primer juego, el segundo os encantará, ya que practicamente mejora en todo:

- El sistema de combate sigue siendo por cartas, pero es mucho más dinámico ya que elimina el turno de defensa y sólo hay un mazo. Al principio es un jaleo y sientes que lo estás haciendo todo mal, pero cuando le coges el truco no querrás parar. De hecho han creado un coliseo muy completo en el que ponerte a prueba durante muchos combates -y que encima recompensa al jugador al completarlo con cierta información sobre cierto personaje secundario-. 

- El doblaje no es sólo mucho mejor que el original, es excelente. Las emociones de Sagi, Guillo y Milly estarán bien reflejadas. Creo que es de los pocos juegos en los que he escuchado a un personaje chillar durante una oración entera y no darme vergüenza ajena. 

- La música sigue siendo de Motoi Sakuraba, pareciéndose a la de la primera entrega y alcanzando un nivel muy bueno. Mención honorífica: Le Ali del Principio. No tenéis que preocuparos de que haya puesto el autocomponer rockero de la saga Tales. 

- ¡Podemos volar! En un mundo en el que todos sus habitantes poseen alas, la ironía del original en el que no podíamos sacarlas en el mapa para subir o bajar o ir más rápido ha desaparecido. Ahora Sagi puede extender sus alas para ir más rápido. No os emocionéis que seguimos sin poder volar durante un buen rato, pero se agradece poder agilizar el movimiento de una manera tan lógica.

- Han extendido el número de magnus -cartas que capturan la esencia de cualquier objeto- para almacenar objetos de quest. Nos las van aumentando según avanzamos y además ahora las sidequest quedan recogidas en un diario. También hay un nuevo tipo de magnus para combinar varios objetos y crear nuevos, sin tener que hacerlo en el combate como el original. 

- ¡NEW GAME+! Puede parecer una tontería, pero en el original había que conseguir más de mil magnus en una sola partida ya que no se guardaban. Ahora sí será -algo- más asequible conseguirlos todos. Mucha suerte a quien quiera hacerlo.

- Lo único negativo respecto al primero es que no está traducido al español. Pero con un inglés de RPG se puede entender.

OJALÁ nos dejasen molestarla. Pero no.

Por cierto, a la pregunta de si se puede jugar a este juego antes que al original... Por poder se puede, ya que cada juego tiene un argumento independiente, PERO nos perderemos todas las referencias a otros personajes y muchos de los toques de la historia que tendrán más impacto si hemos jugado al primero. Así que recomiendo encarecidamente jugar al primer Baten Kaitos y luego a su precuela, para entenderlo todo a la perfección. Digamos que Baten Kaitos: Eternal Wings and the Lost Ocean completa Baten Kaitos Origins y a su vez la precuela completa al juego original, sin poder elegir en mi caso a uno por encima del otro.

En resumen, Baten Kaitos Origins toma el relevo de su predecesor, mejora casi todo -no me atrevo a decir todo- y nos dará muchas horas de emociones fuertes. Los personajes, el mundo, el argumento y la música nos sumergirán en un JRPG apasionante del que no querremos despegarnos.

Nintendo Direct: April Fool's Day Edition

Ya ha pasado y ahora podemos volver a fiarnos de las webs de noticias y nueva información que sale a la luz durante un año más. El 1 de abril se celebra en los países anglófonos el llamado "April Fool's Day", lo que viene a ser en España el día de los inocentes, pero debido a la popularidad de éste y a la globalización que nos ofrece internet, el primer día de abril se ha convertido ya en un clásico para gastar bromas por las webs, dando información falsa a modo de coña por todo el mundo.

Pero no todo es mentira durante este día y el día 1 de abril también coincide con el inicio del año fiscal en algunos paises, como Japón, y algunas compañías de videojuegos aprovechan para anunciar sus planes de cara al año nuevo que empieza.

En este caso, quien se ha llevado la palma a no saber si se trataba de una broma o no ha sido Nintendo con el anuncio de un Nintendo Direct este mismo día que nos han dejado algunas noticias que bien podrían sonar a broma sino fuera porque el mismo Iwata o Shibata en Europa lo han confirmado. Aquí van las noticias que más me suenan a broma de este Nintendo Direct, pero que son reales al cien por cien:

Amiibos de peluche

Si esta noticia la hubieran puesto en cualquier web de videojuegos no la hubiera creído para nada. Con la especulación que existe con el tema de los muñecos de Nintendo y la mala distribución que les acompaña, una noticia de este tipo me hubiera sonado totalmente falsa y hecha únicamente para poner al personal en alerta. Pues no es así, Nintendo anunció ayer que saldrían amiibos de Yoshi en tres colores hechos a modo de "Amigurumi" por el lanzamiento de Yoshi's Woolly World. El sensor de amiibo lo tienen debajo también, como si fuera una pegatina y son una monería de peluches. Eso sí, a ver si alguien es capaz de hacerse con uno o si se pueden ver en alguna tienda al menos.

Cartas amiibo Animal Crossing

Lo de hacer cartas amiibos era un secreto a voces por parte de la comunidad de jugadores en internet. Como ya comentaba, la distribución de amiibos es una auténtica birria y apenas se pueden ver estos muñecos en las tiendas estando su tirada limitada a dos de cada uno por tienda. De la misma forma, al no poder conseguir tu muñeco, tampoco puedes acceder al contenido desbloqueable de este, por lo que una solución era crear cartas de estos amiibos para quien no los tuviera, poder al menos tener esos DLCs en sus juegos. Ahora sí, lo que no me podía imaginar era que sacaran cartas totalmente nuevas hechas en específico para un juego en concreto: Animal Crossing Happy Home Designer. A través de unas cartas amiibo de los personajes de Animal Crossing, desbloqueamos su casa y tendremos que decorarla, dándole un toque personal y creando una temática específica para que nuestro vecino esté contento. Además, puedes invitar a otros animales a esta casa a través de las cartas para que las visiten y poder hacer fotos. Todo muy bonito y para mí una gran sorpresa ver este "revival" de Animal Crossing a modo de cartas, pero mi pregunta es: ¿Vendrán estas cartas en sobres aleatorios o se venderán por separado? Tiendo a pensar que será la primera opción, dándole ese aire de coleccionismo e intercambio de cartas, por lo que tienen acceso directo a mi cartera.

 Project Zero 5 en Europa:

No soy muy fan del "Survival Horror" ya que mi umbral del miedo es ridículo y lo paso muy mal con este tipo de juegos y siempre tengo la espinita clavada de no poderlos jugar ya que la ambientación y las historias de este tipo de juegos me parecen una pasada. El quinto título de la saga Project Zero, o simplemente Zero en Japón, se anunció en exclusiva para Wii U haciendo del mando de esta la misma cámara con la que enfrentarnos a los fantasmas. Cuando la noticia sobre el lanzamiento de este juego salió en 2014, se creó el hashtag en twitter #WeWantFatalFrame pidiendo la localización del título en occidente y desde Koei Tecmo Europa respondieron:

And regarding #WeWantFatalFrame requests, as far as we know this title is JP release only. Back to the office tomorrow FYI. #KTfamily
— KOEI TECMO EUROPE (@koeitecmoeurope) septiembre 29, 2014

Por lo que se podía entender que el juego no llegaríamos a probarlo, pero en el último Nintendo Direct, Shibata confirmó que finalmente llegaría por aquí y que pasaríamos miedo nipón de verdad. 

Fire Emblem if en dos ediciones distintas:

En el anterior Nintendo Direct se confirmó lo que todo el mundo sabía, se estaba desarrollando  un nuevo Fire Emblem para N3DS. Nos mostraron un primer trailer con un apartado artístico muy parecido a Fire Emblem Awakening y con una estética muy oriental. Pues bien, en este Nintendo Direct han añadido nueva información sobre la trama y la mayor baza que presenta es que hay dos bandos enfrentados y podemos elegir con cual jugar, siendo esta elección decisiva no solo a nivel argumental ya que se cuenta la historia desde un frente u otro, sino también de la dificultad del juego. Lo que no anunciaron en Europa que sí en Japón es que este juego vendrá dividido en dos ediciones y que con una podremos acceder a la otra a través de la compra de ella como si de un DLC se tratase. Una apuesta arriesgada que suena a broma, pero que va totalmente en serio. Solo nos queda ver como llegará a Europa.

SMTxFE

Esto si que suena a broma. Si ya era algo poco creíble cuando se anunció este crossover de Atlus y Nintendo, uniendo dos de sus sagas más famosas en un JRPG de lo que lo único que se sabía era el nombre y nada más, ayer nos dieron un trailer con cinemáticas, gameplays y música de "idol" para aclarar que el juego sigue en desarrollo y no se les ha olvidado. El trailer nos muestra un mundo muy diferente a lo que esperábamos debido a ese primer avance donde nos mostraban las figuras más famosas de SMT. Lo que nos hemos encontrado es un Persona-like donde parece que el protagonista va disfrazado de Marth. También han cambiado el nombre y en Japón se traduciría por "Illusory Revelations#FE". Una gran sorpresa ya que debido a la falta de información del proyecto, muchos pensábamos que estaba muerto y mencionar este juego sonaba casi a broma.

Estas son las cinco noticias que destaco porque me han sorprendido de este Nintendo Direct de abril de 2015 y que si no hubiera sido a través de un video oficial sino que hubiera visto la noticia reflejada en algún blog o web pensaría que no son ciertas debido a la fecha en las que se han anunciado. En general el Nintendo Direct me dejó un sabor de boca agridulce, con muy buenas noticias que me hicieron mucha ilusión, pero echando en falta alguna que otra, que no hace más que reflejar al fin y al cabo mi relación amor-odio con Nintendo.

Fire Emblem Awakening

Fire Emblem Awakening es mi primer juego de la saga y el primer Tactics RPG que me pongo a jugar seriamente. Nunca he sido muy fan de este género y a día de hoy sigo sin serlo. No es el tipo de juego que normalmente me llama la atención, pero he decidido abrirme a nuevos modos de juego y tengo que reconocer que la experiencia ha sido satisfactoria.

A continuación, voy a remarcar cinco cuestiones tanto positivas como negativas desde mi punto de vista y siempre siendo una opinión personal de lo que ha supuesto la última entrega de Fire Emblem para N3DS en mi caso.

CINCO ASPECTOS POSITIVOS.

1. PERSONAJES

El plantel de personajes de los que goza este título es bastante amplio, teniendo alrededor de cincuenta unidades a las que conocer y con carisma suficiente para interesarte por ellos. Es el apartado que más me ha llamado la atención a la hora de ponerme con el juego, ya que aunque al principio me vi un poco saturado con tantos personajes nuevos que no me daban tiempo a conocer, poco a poco he visto su evolución tanto en la batalla como sus relaciones entre ellos, dando una sensación de comunidad, a veces circense, que me ha gustado bastante. No son simple unidades que pones en un mapa a luchar, sino que los conoces y te importan.

2. JUGABILIDAD

A nivel jugable este juego tiene pocas cosas reprochables y mucho que admirar. Por mi parte, al ser jugador novato, ha sido un gran comienzo en lo que a Fire Emblem se refiere. He podido entrenar a mis unidades, comprar armas nuevas y tomar desvios de la historia principal para relajarme y no tener la sensación de que voy demasiado rápido. El juego se ha adaptado a mi nivel de jugador y no me ha supuesto un reto mayor al que yo me podría haber enfrentado, por lo que he disfrutado sus combates y su historia sin problemas, siendo un muy buen juego para iniciarte y conocer Fire Emblem, tanto como juego individual cómo como una puerta al género y la saga en sí misma.

3. MOMENTOS ÉPICOS

Si hay algo que busco en un RPG es sin duda alguna su historia, y este, aunque peca de ser algo simplona, tiene momentos muy épicos que hacen que merezca mucho la pena. Mientras lo jugaba, he escuchado opiniones de que es flojillo a nivel argumental o de que es poco “emblemático”, y pueden tener parte de razón, pero solo por esos momentos claves en la historia, creo que merece la pena jugarlo y compensa otros aspectos negativos en lo que a su historia se refiere.

Soy mu fan de la relación entre Aversa y Gangrel.

4. APARTADO GRÁFICO

El juego cuenta con un apartado gráfico bastante bonito y agradable a la vista. Tiene una estética manga muy particular y muy característica que lo hacen único. Los paisajes, los mapas de batalla y el modelado de personajes tanto en formato pixel rememorando sus orígenes como el modelado en 3D de los mismos es algo que llama mucho la atención. Se ve que el trabajo que se ha realizado ha sido con cuidado y esmero, dando un apartado gráfico muy apetecible a la vista. Además hay que sumar las escenas de video, también en formato anime, que son de una calidad envidiable y que aparecen en los momentos más intenso del juego, dando lugar a lo que mencionaba en el apartado tres.

El efecto 3D de los videos está bastante bien conseguido.

5. DLCs

La duración del título no la considero demasiado larga. A mi me ha llevado unas treinta horas completar la historia principal y algún desvio, no todos ya que lo reservo para rejugarlo una segunda vez, pero si queremos alargar la vida del juego, hay contenido descargable tanto gratuito como de pago que hace que tengamos más Fire Emblem para rato. Es el primer juego para N3DS que trae este sistema de DLCs de historia, con nuevos mapas, nuevas tramas y nuevas clases que harán que queramos seguir jugando con nuestros personajes durante más tiempo. Me parece muy acertado este tipo de contenido post-juego, ya que aunque no es necesario para la historia principal, es un modo de que nuestro juego no quede muerto tras haberlo completado y nos da ese extra que no se echa en falta en el juego en sí, pero que si se antoja muy jugable.

Los DLCs del Balneario y de la playa van cargados de fanservice de los personajes más populares según unas encuestas realizadas en Japón.

CINCO ASPECTOS NEGATIVOS.

Pocos aspectos negativos tiene Fire Emblem Awakening, pero si que ha habido alguna cosa que no me han terminado de gustar.

1. HIJOS

Este Fire Emblem tiene de todo, tanto es así que en un momento dado del juego podremos reclutar y manejar a los hijos de los protagonistas de la historia, siendo otros personajes totalmente nuevos a nivel de diseño y de personalidad y contrastando con sus progenitores, adquiriendo las habilidades de ambos. Todo es muy interesante y da a muchas opciones jugables, el problema viene cuando han de encajar en la historia principal, ya que salvo uno, los demás pasan sin pena ni gloria por el plano argumental del título. En mi opinión, no eran necesarios ya que no aportan nada salvo el aspecto curioso de saber como sería el hijo de según que dos padres. De hecho, puedes prescindir de ellos totalmente para acabarte el juego y no te queda el sentimiento de haberte dejado algo atrás sin hacer.

Momento incesto

2. TRAMO MEDIO DE LA HISTORIA

Aún habiendo mencionado el apartado épico que suponían muchas partes del juego, este peca por tener una segunda parte tediosa, lenta y sin ningún interés y casi sin relevancia en la historia. Acabar una guerra y meterse en otra sin ningún motivo es algo que no me ha gustado como ha sido llevado. Y aunque al final se intenta hilar todo para dar un desenlace digno, este tramo parece metido con calzador y sin ningún atractivo en lo que a historia y argumento se refiere.

3. DIFICULTAD

Si antes bien he dicho que la dificultad se adaptaba a mi modo de juego, lo he encontrado en ocasiones facilón. No he tenido el miedo a usar un arma y que esta se me gastase ya que al final de la batalla podría comprar una o más e incluso mejores. El componente táctico no va más allá del momento del conflicto en sí y no te hace preocuparte de si llevarás el equipamiento óptimo para la siguiente fase. La parte positiva es que puedes “grindear” todo lo que quieras y subir las conversaciones de apoyo de los personajes sin la cosa de estar perdiendo el equipo.

4. AVATAR

En este juego tenemos la posibilidad de crear un personaje que tendrá bastante relevancia en la historia, siendo nuestro avatar y el vínculo entre el jugador y los personajes del juego en sí. La idea es original y el hecho de que tenga su importancia dentro de la narración lo hace un personaje más y no el típico personaje que creas pero que no te interesa. El problema viene a la hora de valorarlo. El editor de personajes es bastante limitado por lo que al final tenemos siempre nos encontraremos a casi los mismos avatares con el “streetpass”. Además, otro aspecto que recalco como negativo es el no tener un diseño predefinido, quitándole un puesto a algún personaje que hubiera desempeñado este rol. Por otra parte, el “fanservice” que da el avatar con respecto a otros personajes es algo muy a tener en cuenta y que da momentos bastante graciosos.

5. LOS PERSONAJES NO TIENEN PIES

Si antes alababa el diseño y modelado de los personajes en 3D ahora toda sacarle la nota negativa a esto. Los personajes se han quedado paticortos, careciendo de pies y pareciendo que les faltan media pierna. Al principio choca mucho y finalmente te acostumbras y pasan desapercibido, pero es algo que estropea la visión global del apartado gráfico. Es curioso ver como corren o incluso como saltan sin disponer de sus extremidades al completo.

"A ver si cambiando de clase me salen pies"

Hasta aquí mi lista de que aspectos jugables tanto positivos como negativos de Fire Emblem Awakening. Un juego con mayúsculas y que he disfrutado como el que más, aún partiendo de la base de que no es uno de mis géneros favoritos y que es el primer juego de la saga que me aventuro a jugar, gracias en parte a Erain que sí es un seguidor de estos juegos y que me ha motivado a adentrarme en el mundo de Chrom y sus compañeros.

Noticias y Rumores sobre Pokemon X/Y

  La noticia de moda que inunda todos los blogs, redes sociales e incluso noticiarios es el anuncio de la nueva generación de Pokemon. Nintendo hizo un anuncio mundial sobre un Nintendo Direct Mini exclusivo de Pokemon en el que revelaría nueva información importante sobre el futuro de la saga.

Acostumbrados desde hace poco a que todo el hype se quede simplemente en eso y que la super noticia sea al final un juego para navegadores web o un port para algún dispositivo movil (*ejem, Square-Enix, Ejem*), personalmente estaba un poco reacio a lo que me pudieran mostrar, pero aún así, ya me había montado en el vagón del hype hacia la conferencia de Nintendo.

Varios rumores empezaron a circular por la web, desde una nueva evolución de Eevee, pasando por un Pokemon Stadium/Colisseum para Wii U e incluso alguna nueva IP en la que involucraba nuevos tipos de Pokemon y una ambientación espacial y futuristica, mientras otros auguraban que el anuncio iba a ser la cancelación de Pokemon, algo que no tiene ni pies ni cabezas ya que debemos recordar que esta franquicia tiene unos beneficios estratosféricos que más de una compañía querría tener en sus filas, aunque uno de los que más fuerza tenían era el del posible remake para N3DS de Pokemon Rubí/Zafiro.

Creo que la última evolución de Froakie nos dejará con la boca abierta.

Todo esto no eran más que especulaciones, y la verdad la sabríamos el día 8 de Enero, cuando en un anuncio con Iwata hablando “Engrish” en directo para Estados Unidos, Europa y Japón al mismo tiempo, anunciaba el salto de la saga Pokemon a Nintendo 3DS creando una nueva entrega dividida en dos ediciones llamadas X e Y.

Para inaugurar la sexta generación, ya sabemos cuales serán los tres iniciales, que siguiendo la tradición volverán a ser de tipo Planta, Fuego y Agua,(Chespin, Fennekin y Froakie ), y cuales son los legendarios que representan a estos nuevos juegos. Además, el modelado de los personajes y los pokemon pasan de los sprites en 2d a unos acabados en 3d que aunque parecen de una generación pasada, conservan ese estilo artístico inconfundibles en la saga.

El Pokemon X, lo dice su mirada

El trailer mostrado dura apenas un minuto, pero ya han empezado las primeras especulaciones de que podría traernos esta nueva generación al panorama Pokemon, aparte de las evidentes mostradas que son las nuevas animaciones en el combate y la aparición de pokemons de generaciones anteriores, basándose en pequeños detalles y mucha imaginación, los que más fuerza tienen son:

• 
  PERSONALIZACIÓN DEL PERSONAJE: Al principio del trailer podemos ver como nuestro protagonista está delante del espejo probándose unas gafas de sol encima del gorro. Esto tiene su base en que en otras imágenes, el chico aparece sin las mencionadas gafas, unicamente con el gorro, por lo que parece que podría ser una innovación. Aunque si nos fijamos bien en el trailer, justo cuando salta se deja las gafas atrás debido a un bug aún por depurar.
  
• ESTILO EUROPEO: Así como en Pokemon Blanco y Negro teníamos una ciudad que tomaba como referencia a Nueva York, en este juego podemos ver lo que parece una especie de Torre Eiffel, así como una arquitectura mucho menos asiática y bastante más occidental. Mientras que las primeras cuatro generaciones eran muy japonesas desde el nombre de las regiones hasta el diseño de las ciudades, a partir de la quinta parece haber un cambio en este aspecto.
• TEMA X/Y: Hay varias especulaciones sobre a que se pueden referir el nombre de estas ediciones y ya se habla de como se podría titular un tercer título de esta aún no estrenada generación. Una de ellas hace referencia a posibles coordinadas y se habla de una tercera edición Z, además de que estas tres letras son símbolos variables en álgebra. Otra explicación es que esté basado en la genética y diferencias de géneros, teniendo una tercera entrega en dos ediciones (como en Pokemon Blanco/Negro 2) llamada XX y XY.

Hay muchas más, pero estas son las que más se podrían sostener en base a lo que hemos visto, ya que hay rumores desde poder viajar entre regiones de juegos anteriores hasta nuevas combinaciones de tipos. Puede que al final sea verdad y puede que no, pero por ahora no hay nada que confirme o desmienta todas estas hipótesis. Lo que si se sabe es su fecha de lanzamiento y es que en Octubre de este 2013 habrá un estreno mundial de Pokemon X/Y, algo que es de agradecer, ya que la franquicia de Pikachu se ha hecho tan famosa en el resto del mundo como lo es en Japón. Los monstruos de bolsillo son un fenómeno globalizado y como tal, nos merecemos poder disfrutar de este juego al mismo tiempo que nuestros amigos nipones.

En cambio el Pokemon Y lo dice en su forma

Pokemon siempre es noticia y sabe como innovar sin perder sus bases que lo hacen tan rentable y divertido. Aunque siempre estará el típico jugador (o “Gamer”) que no entiende el por qué se siguen creando nuevas entregas y su factor nostalgia le impide ver las mejoras que estas traen, criticando sin sentido y sin ninguna base más que la del hecho de que Charizard no aparezca en esta nueva edición o que ya hay tantos Pokemon que se han quedado sin ideas para el diseño de los nuevos.

Pokemon ha vuelto y de seguro que durante los próximos meses tendremos noticias con cuenta gotas para ir creando expectación hasta su salida mundial en Octubre, en lo que parece que el fenómeno se volverá a repetir como ya lo hizo su predecesor, convirtiendose seguramente en uno de los juegos más vendidos en este año.

Regalos Navideños

Ya ha sido Navidad, y tras pasar la nochebuena juntos compartiendo estas fiestas, llegó Papá Noel por parte de los dos y nos trajo muchos regalos y todos ellos muy especiales.

En mi caso, Erain le pidió al señor de rojo que me trajera algo variado, y así ha sido. Ha tenido en cuenta todos mis gustos y me ha traído unos regalos bastante interesantes.

 Por su parte ha caído la Edición Extendida de El Señor de Los Anillos en Blue-Ray. Una edición muy cuidada que trae un total de 15 discos. Ha sido algo que no me esperaba para nada. En segundo lugar un libro al que hacía tiempo que le tenía echado el ojo y es Cuentos Macabros de Edgar Allan Poe, ilustrados por Benjamin Lacombe, un artista con estilo muy particular que a mi personalmente me tiene enamorado. Y por último pero no menos importante, Dragon Quest V: La Prometida Celestial  Esto sin duda alguna ha sido una grata sorpresa. Llevaba mucho tiempo detrás de este título para completar mi colección de Dragon Quest y me era casi imposible encontrarlo. He removido cielo y tierra, buscando en internet, pateándome un montón de tiendas de segunda mano, y finalmente, ha sido Erain quien ha dado con él y se lo ha dicho al señor Noel para que lo trajera en este día tan especial.

Estos regalos han sido todo un acierto, pero como soy un ansias y un consumista extremo, en estas fechas navideñas, todo lo que sea comprar y comprar y más si pillas buenos precios, se convierte casi en obligación.

Así que me he hecho con otros juegos durante estas fechas, aparte del que me regaló Erain y han sido: Para PSP: Star Ocean First Departure y Star Ocean Second Evolution, Tales of Eternia (el cual Erain se volvió a pasar hace poco). Y para N3DS El Profesor Layton y la máscara de los prodigios.

Estos autoregalos han sido sin duda alguna una pequeña locura consumista de las que me ocurren cada vez que estoy con Erain, y es que nuestra pasión por los videojuegos hace que me vuelva incluso más jugón cuando estoy cerca suya.

Ahora es el turno del otro hablar sobre que le ha traído St. Claus.

Erain: Por mi parte, he recibido una 3DS negra muy chula, con el Final Fantasy: Theatrhythm y el Pokemon Negro 2. Siempre he sido un fanático de las bandas sonoras de los videojuegos, y este título con canciones de toda la saga Final Fantasy no podía faltar. Y sobre el Pokemon, prefiero a Reshiram antes que a Zekrom, pero al haber jugado al Negro, lo lógico era seguir teniendo la misma edición –aparte que Nekouji tiene las ediciones del Blanco-.

La 3DS no ha sido un regalo de casualidad. Llevaba tiempo dándole vueltas a comprarme una 3DS, pero al estudiar fuera de casa lo iba dejando para más tarde por si no llegaba bien a fin de mes y tenía que pasar hambre xD.  Se ve que al final Nekouji se cansó de esperar a que la comprase y tomó cartas en el asunto para poder jugar juntos.

Y la verdad es que la consola es muy bienvenida, ya que tengo muchos juegos a los que quiero jugar, como los que me ha regalado Nekouji o el Tales of the Abyss –que espero encontrar en alguna tienda, ya que anda algo descatalogado-. También llevo esperando el Fire Emblem: Awakening, el Animal Crossing y el Shin Megami Tensei: Devil Survivor desde hace tiempo con muchas ganas.  Y estoy seguro de que dentro de poco se anunciarán las fechas de  más juegos con los que podré divertirme en un futuro, como el Dragon Quest VII.

El Cubo Olvidado

Hace años, mi hermano y yo decidimos que ya era hora de comprarnos una consola de nueva generación después de saltarnos la de N64 y PSX sin nada con lo que jugar salvo una Game Boy de las tochas. En esas fechas ya habían salido las tres – PS2, XBOX y Gamecube, así que teníamos que elegir cuál de ellas tendría el honor de estar en nuestra casa. Por alguna razón  que ahora mismo no recuerdo, decidimos pillar la Gamecube, algo de lo que no me arrepentí ni en ese momento ni ahora –no como en el caso de la Wii, de la cual al principio me arrepentí bastante-.

Gamecube fue la consola menos vendida de esas tres, dándole bastantes quebraderos de cabeza a Nintendo, y más teniendo en cuenta que no se cumplieron del todo las expectativas con Nintendo 64. Tener una Gamecube por esos tiempos era sinónimo de preguntas tipo ¿Por qué no te compraste una Play? o ¡Pero si eso no tiene juegos/se puede piratear!

¿Aún no he hablado de lo maravilloso que es este juego?

Sin embargo, la Gamecube  me supuso innumerables horas de juego. El primer juego que compré fue el Starfox Adventures, una aventura que se salía del típico juego de la saga para convertirse en una especie de Zelda. Eso sí, tuve que esperar un fin de semana para empezar a jugarlo en serio, ya que se me olvidó comprar una tarjeta de memoria, por lo cual no podía avanzar demasiado. Desde ahí la Gamecube no dejó de ir mejorando poco a poco, ayudándome a descubrir los RPG con Tales of Symphonia y Baten Kaitos. Aunque no tuve una gran cantidad de juegos clásicos de Nintendo, como los Metroid, Pikmin o Marios diversos, me fue suficiente con mi pequeña colección.

También la Gamecube ayudo a empezar  a sentar las bases de mi mismo como jugador. Como ya dije antes, me enganché a los RPG gracias a ella. Descubrí los Fire Emblem con el título para Gamecube y además aprendí que los juegos de miedo no eran lo mío con el Resident Evil 4 –no me quiero imaginar pasarme los anteriores-. Además, sufrí como Nintendo hace perder la cordura a los jugadores con el Mario Party 4. Y aún hoy en día ya sin juegos nuevos, sigue haciendo que maldiga porque no esté el Baten Kaitos Origins localizado en Europa, o que no haya jugado todavía al Skies of Arcadia.

Mario Party como sinónimo de muerte y destrucción

Por lo tanto, siempre seré un firme defensor de este cubo, que pasó sin pena ni gloria por muchos jugadores de la generación. Está claro que no es la consola perfecta ni mucho menos y que su catálogo era bastante reducido, pero no era la consola horrible sin juegos que los medios y jugadores atacaban constantemente. Poco a poco, creo que la Gamecube ha ido ganando más reconocimiento y que muchos de sus juegos son hoy en día obras de culto.

Compras compulsivas

Siempre he sido muy compulsivo a la hora de comprar y gastar dinero, pero desde hace un tiempo estoy intentando controlar mi consumismo extremo ya que me estoy quedando sin espacio y porque luego el dinero me hará falta para otras cosas. Pero esto cambia cuando estoy al lado de Erain. Cuando nos vemos, siempre tengo la necesidad imperiosa de comprar videojuegos, ya sea porque he ahorrado hasta ese momento o porque junto a él me entra muchísimo hype mientras hablamos de tal juego o de tal otro.

Así que en estos diez días que hemos estado juntos, no he podido evitar darle un sablazo a mi cartera y pillarme todo esto:

Los Devil May Cry HD Coleection y el Devil May Cry 4 los compré juntos. Solo jugué en su día al primero y me gustó, pero nunca he tenido la oportunidad de jugar a los otros (salvo a la demo del cuatro), así que pillando una oferta bastante interesante me llevé los cuatro juegos a muy buen precio. Y tengo que reconocer que lo que me ha impulsado a comprarlo es el diseño del nuevo Dante y todas las feromonas que desprende.

Dije en su momento que no caería en comprar New Style Boutique el primer día de lanzamiento, pero me pudieron las ganas y cuando lo vi en la tienda, no pude resistirme en volver a meterme en la piel de una fashionista y regentar mi propia tienda. Aunque no lo parezca, el juego es un simulador empresarial bastante interesante, y en esta nueva versión, todo está mucho más cuidado, desde los personajes, hasta su aspecto, pasando por la jugabilidad en sí.

Tras probar la demo de Virtue's Last Reward en N3DS, supe que era el momento de tener al fin su precuela en mi colección. Ya estaba detrás de este juego, pero no encontrar ninguna oferta que me convenciera no hacía sino retrasar la inevitable compra del mismo, así que vi que tenía algo de dinero ahorrado y también lo compré. Es mi primer juego de NDS importado desde EEUU, y además trae la portada que los de Aksys Games se curraron para hacerlo más acorde a su secuela.

Dragoneer's Aria es sin duda el juego que me he comprado totalmente a ciegas y cuando más me he preocupado acerca de mi consumismo. Navegando por la web, me saltó una publicidad de una página que suelo visitar y me marcaba que el precio del juego era algo irrisorio. La portada me cautivó y busqué algo de información, aunque no encontré nada que me hiciera decidirme, ya que parece que no ha tenido mucho éxito, de hecho yo no conocía de la existencia de este título hasta que me la anunciaron. Ni corto ni perezoso cliqué en la ficha de compra y lo añadí a la cesta, y a la espera está de que le pueda hincar el diente. Ya os contaré mis primeras impresiones.

Y por último las joyas de la corona de estas compras, los dos primeros Golden Sun para GBA. Erain me regaló hace un tiempo Golden Sun Oscuro Amanecer para NDS, con la promesa de que en su momento me hiciera con los otros dos. Ya jugué a Golden Sun cuando salió gracias al emulador y tengo que reconocer que me pareció un juego bastante bueno, pero que no tuve la oportunidad de saborearlo bien, ya que no me gusta demasiado jugar en pc y menos en un emulador (aunque lo he hecho y por los emuladores he podido jugar a juegos que no podría haber hecho de otra forma). Por lo tanto, una compra retro que tenía muchas ganas de añadir a mi particular colección de videojuegos y de la que estoy muy contento.

Profesor Layton Vs. Ace Attorney - Recopilación de Noticias

 La semana que viene sale a la venta Profesor Layton Vs. Ace Attorney para N3DS en Japón. Un crossover bastante peculiar donde dos grandes iconos de las aventuras gráficas y la deducción a golpe de puntero de las respectivas franquicias de Level-5 y Capcom y se unen para investigar la aparición de una presunta bruja en un pueblecito de Inglaterra.

Pero, ¿qué sabemos de este juego? Desde que se anunció hace dos años con unicamente un teaser-web y el logo en el que veíamos los nombres de los dos grandes enfrentados, todo ha sido un continuo goteo de noticias y avances, que no hacían más que agonizar la espera y que creara en nosotros bastante expectación. Voy a recopilar los diferentes datos y detalles del juego que sabemos hasta ahora, para poder empezar a soñar con la confirmación de esta nueva reinvención fuera de Japón, ya que han dado indicios de la localización de este juego en inglés, pero nada confirmado de si viene a Europa o solo a EEUU o si finalmente esto pasará.

1 - Las primeras imágenes nos muestran a Wright y a Layton en un mundo que mezcla fantasía medieval y realidad, además de que está siendo escrito por el director original de Ace Attorney, Shu Takumi. Más tarde también se sabría que el productor de Profesor Layton, Jun Suzuki, también está involucrado en el juego.

2 - La música que se va mostrando en los trailers son remixes de los temas de ambas sagas remasterizados con un estilo más acorde a la nueva ambientación y haciendo que ambas BSOs parezcan del mismo juego.

3 - El lugar donde ocurren los eventos de este juego se llamará Labyrinth City (Ciudad Laberinto), un lugar donde la magia aún existe. Phoenix defiende a una chica que ha sido acusada de practicar brujería, aunque el sistema de juicios difiere de Ace Attorney en que ahora los testigos podrán declarar en grupo y tendremos que utilizar aún más nuestro ingenio para descubrir las contradicciones entre ellos de sus declaraciones.

Parece que hasta la oveja tiene algo que declarar.

4 - En una entrevista a ambos creadores, declararon que querían probar algo totalmente diferente con estos personajes, teniendo esta idea del crossover donde Phoenix y Hershel trabajan juntos y en contra el uno con el otro. También el tema de la ambientación medieval y la magia crea bastante caos en los juicios que incluso pueden llegar a desquiciar un poco a nuestro profesor favorito. Ambos personajes se van a ver en una aventura que supondrá un antes y un después en sus vidas.

5 - El estudio de animación Bones (Full Metal Alchemist y Eureka Seven, entre otros) se encargará de las escenas anime del juego. Es bastante interesante ver a Phoenix y Maya en animación, ya que al contrario que en Profesor Layton donde si teníamos escenas de anime, en la saga Ace Attorney no pudimos disfrutar de ellas.

6 - Mientras que en los juicios el mayor protagonista será Wright, en la parte de investigación será Layton quien busque pistas por Labyrinth City preguntando a los cuidadanos y resolviendo los diferentes puzles que vayan surgiendo. Graficamente será muy parecido a Profesor Layton y la Máscara de los Prodigios.

7 - Parece ser que va a tener un contenido descargable una vez te hayas terminado el juego, algo así como un Director's Cut. Este DLC añade escenas y contenido extra, aunque no necesariamente contenido jugable. Además también se desbloqueará una galería con arte del juego y probablemente con los videos y demás contenido audio-visual. Aunque esto todavía lo tendrán que confirmar los que puedan catar el juego a partir del día 29.

La verdad es que muero de hype con este juego desde que se anunció el título del mismo. Soy un gran fan de todos los Ace Attorney y aunque en el tema de Profesor Layton esté un poco más pegado, he decidido ahora que los tengo en mi colección, ponerme con ellos lo más pronto posible. Para terminar, os dejo uno de los últimos trailers que está bastante completo donde nos muestran escenas de anime, de investigación en la ciudad, en el juicio y algunos puzzles.

Un rival salvaje apareció: Parte II

Después de analizar los primeros rivales de la saga, llega el turno de continuar con las siguientes apariciones en los juegos, continuando con la entrada anterior.

3. Pokemon Rubí / Záfiro / Esmeralda

Aparte de Bruno o Aura, esta entrega posee a Blasco, un rival que ayuda a paliar la carencia de desafío que suponen estos dos entrenadores.

Blasco es un chico débil que nos encontramos casi al principio de nuestra aventura y al que ayudamos a capturar un Ralts antes de que se mude de pueblo por motivos de salud. Poco a poco, Blasco va ganando salud y confianza en si mismo hasta que decide irse de aventura con sus Pokemon. Su equipo final supone un desafío mucho más difícil que Bruno y Aura, pero el problema es que no lo vemos demasiado, ya que nos enfrentamos dos veces contra él. Una en la que todavía no ha comenzado su aventura y tiene el mismo Ralts que le ayudamos a capturar a poco nivel y la otra ocurre en la Calle Victoria antes de llegar a la Liga, con un equipo ya poderoso, dónde podremos volver a luchar contra él en otras ocasiones. Si bien no es el típico rival de la saga, al no usar un inicial o no poder elegir nosotros su nombre, cumple con la función de entrenador competitivo que quiere mejorar más y más. Una pena que no nos lo encontrásemos más a lo largo del recorrido.

4. Pokemon Diamante/Perla/Platino

Barry -es su nombre en inglés, ya que en español hay bastante jaleo con su nombre oficial- es el encargado de ocupar esta figura. Ha sido sido desde siempre nuestro amigo en el pueblo y nos conoce bien. Es hiperactivo y un poco pesado, pero al mismo tiempo evoca nostalgia al tener un rival clásico en el sentido de que nos puede hacerlo pasar mal en alguna batalla. Aunque al principio su personalidad me ponía de los nervios, poco a poco me fui acostumbrando a él y fui cogiéndole más estima. También sufre un desarrollo como entrenador, ya que al perder en un determinado punto del juego contra el Equipo Galáctico decide que debe centrarse y ser más serio, madurando y comportándose de una manera menos impulsiva, lo cuál agradecí en el momento. Respecto a su familia, sabemos que su padre es Jericor, uno de los miembros de la Torre de Batalla, que se comporta de una manera parecida a su hijo.

Myolastan, el arma definitiva contra padre e hijo.

5. Pokemon Blanco / Negro

En esta edición tenemos a Cheren y a Bel, unos amigos de nuestro pueblo que comienzan la aventura junto a nosotros. Quizás se podría incluir a N, pero creo que es más acertado meterlo en el grupo de los villanos, ya que ni podemos elegir su nombre ni posee un inicial -algo que tampoco descartaría para ser un rival, como en el caso de Blasco-, pero sobretodo porque no desea ser un entrenador fuerte, sino liberar los Pokemon de éstos, llevando a cabo una función diferente en el juego.

Cheren y Bel son bastante diferentes entre sí, siendo el primero una persona muy inteligente y analítica, mientras que la segunda es infantil y con bastante sentido del humor. Nos los encontramos varias veces a lo largo de nuestra aventura por Teselia, ofreciéndonos batallas mas o menos duras. Sin embargo, no están unicamente para luchar, sino para acompañarnos en nuestro viaje, ya que nos los encontramos en casi todas las ciudades y hace que parezca que no estamos solos en nuestra aventura, algo que no pasaba con otros títulos -si bien tampoco era lo que pretendían-. El objetivo de Cheren es convertirse en campeón, pero con el tiempo va cambiando y decide que no tiene porque ser el campeón, sino lo que él pueda. Bel no sabe muy bien que es lo que quiere, ya que la competición no le llama demasiado, decidiendo al final trabajar para la profesora Encina.

Cheren y Bel estrenarán sus Pokemon destruyendo tu cuarto

En mi opinión, todos los rivales aportan contenido a la historia de sus respectivos juegos y hacen que sea una figura a tener en cuenta, apareciendo en el momento más inesperado para acabar con nosotros y con nuestros ahorros. Si bien es verdad que últimamente no son tan complicados cómo lo eran antes -quizás porque ahora que ya somos más adultos sabemos enfrentarnos mejor a ellos que cuándo eramos niños-, han ganado en relevancia y personalidad. Si tengo que elegir a un rival favorito, diría que Azul, seguramente por la nostalgia, pero todos ellos me parecen interesantes y sobretodo importantes para definir una saga tan conocida por todos como Pokemon, que no sería la misma sin la aparición de esta figura.

Un rival salvaje apareció: Parte I

Hablar de Pokemon sin mencionar a los diferentes rivales que nos encontramos en cada entrega sería bastante extraño. Sin esos encuentros inesperados en el medio de cualquier parte, cuándo nuestro equipo está débil y vulnerable,  o sus ansias de grandeza no tendríamos la misma saga. No hace falta comentar que han sido carne de cañón para poner motes de lo más insultantes, creando situaciones bastante cómicas.

Debido a que me parece un tema interesante, he decidido analizar mis impresiones sobre cada uno de nuestros rivales, salvo de Matís, ya que aún no he jugado al Pokemon Blanco/Negro 2. He utilizado los nombres españoles oficiales en vez de los ingleses -por alguna razón suelo jugar a Pokemon en inglés- ya que sonarán más familiares, si bien hay algunos nombres que son cuánto menos curiosos. 

Me he emocionado al escribir la entrada y se ha alargado bastante, así que la dividiré en dos partes, la primera hasta el tercer rival de la saga y la segunda con el resto de ellos.

1. Pokemon Rojo / Azul / Amarillo:

Azul, también conocido por Gary debido al anime, es seguramente el rival más conocido y mítico de la saga. Se caracteriza por estar siempre un paso por delante nuestra y por su gran ego. Que en cualquier gimnasio de Kanto al que entrásemos estuviese la placa de los ganadores con la inscripción de su nombre era algo que fastidiaba, y más cuándo nos estaba intentando demostrar todo el rato que él era mucho mejor que nosotros. Aunque siempre le ganáramos para poder avanzar en la historia, nunca se rinde y se niega a aceptar que somos superiores a él. Esta rivalidad llega a límites absurdos y cómicos, llegando a esperarnos en Sylph S.A. mientras está siendo asaltada por el Team Rocket simplemente para luchar contra nosotros, ya que sabía que iríamos a rescatar a la gente, sin importarle lo que le pueda pasar a los trabajadores.

Azul llega a convertirse en campeón, aunque sea solo por un tiempo bastante corto ya que truncaremos su sueño. Su tema de campeón es uno de los más inquietantes de la saga, dándonos la sensación de que estamos ante alguien imposible de vencer. Al final, su propio abuelo le dice que sin el cariño de sus Pokemon no podrá ser el mejor -palabras que nos repetirán a lo largo de toda la saga-.

Sí, su ego alcanza límites insospechados en el anime.

2. Pokemon Oro / Plata / Cristal:

Plata es el encargado de ser el rival de esta entrega. Sigue en la misma linea de vernos como unos entrenadores mediocres, salvo que ahora nuestro rival es un chico de moralidad más bien dudosa, que no se lo piensa a la hora de robar varios Pokemon, siendo uno de ellos un inicial del Profesor Elm. También pone más ímpetu respecto a su desprecio hacia el resto del mundo, incluidos nosotros, algo que se hace más gracioso cuántas más veces le hayamos ganado. Tampoco parece tenerle demasiado cariño a sus Pokemon, a los que ve como simples utensilios para llegar a lo alto. Sin embargo, mientras vamos avanzando y derrotándolo durante nuestra aventura, empieza a cambiar, sobretodo después de un encuentro con el campeón, Lance. Poco a poco va tratando mejor a los Pokemon y convirtíendose en una mejor persona. Y además, su odio visceral al Team Rocket -llega a ayudarnos a liberar la Torre de Radio- le aporta bastante originalidad, y ya ni digamos el hecho de que sea hijo de Giovanni, mostrado en un evento de los remakes de esta generación.

Plata nos enseña que robar un Pokemon es más fácil que capturarlo.

3. Pokemon Rubí / Záfiro / Esmeralda:

En esta entrega el tema de los rivales se complica un poco. Podemos decir que tenemos dos, que son Bruno o Aura, dependiendo de si somos un chico o chica y Wally, al que veremos en la siguiente entrada.

Bruno y Aura son en mi opinión los peores rivales de la saga. Será vecino nuestro y trabajará con su padre, el profesor Abedul. Rompiendo con la tradición de los rivales, no querrá ser el entrenador más fuerte, sino un investigador. Nos lo encontraremos viajando por Hoenn, capturando Pokemon y expandiendo la Pokedex para ayudar a su padre. También lucha contra nosotros, pero su equipo suele dar bastante pena     -en la última batalla, usará solamente 4 Pokemon, con su inicial y otro más sin estar en su última evolución-. Al menos tengo que decir que su tema de batalla es mi favorito e innova al no ser el típico rival que lo único que quiere es machacarnos y humillarnos mientras que se convierten en campeones de la región.

En el anime Aura no se tomará las derrotas tan a la ligera

En la siguiente entrega seguiremos viendo como sigue evolucionando esta figura en el otro rival de la tercera generación y de las entregas de DS, siendo personajes con más apariciones que las batallas.