[Nekouji] Reto Gaymer 2013

Se acaba el 2012 y cómo siempre, llega el momento de plantearse propósitos para el año nuevo y nuevos retos a cumplir.

Este año que entra voy intentar ser un poco más activo en cuanto a videojuegos se refiere, ya que me he encontrado con un montón de juegos acumulados y atrasados que no estoy jugando por estar enganchado a League of Legends y consumir todo mi tiempo en este MMO que es casi como una droga. Así que compaginaré mis vicios onlines con los vicios offline. Aún así, pretendo sacar tiempo para rejugar a una saga que tengo desde hace un tiempo en el olvido. Me refiero a Kingdom Hearts.

Qué Kingdom Hearts es una de mis sagas RPG favoritas no es ningún misterio, lo que si es un misterio es su cronología y su mitología. Y es que debido a los múltiples spin-off que pretendían expandir el universo KH, la realidad es que la trama se ha vuelto muy compleja y difícil de seguir, hasta tal punto que es casi imposible que la franquicia de Square-Enix pueda recoger a jugadores nuevos en cada entrega y que incluso los que seguimos las aventuras de Sora y compañía nos veamos abrumados ante tanto giro argumental.

Así pues, después de intentar jugar a Kingdom Hearts Dream Drop Distance y ver que a los pocos minutos de juego ya empezaba a perderme en la historia, he decidido rejugar la saga al completo, pero esta vez en el orden que sigue argumentalmente y no en el orden de lanzamiento.

Por lo tanto, jugaré con la siguiente disposición:

1. Kingdom Hearts: Birth By Sleep (PSP)
2. Kingdom Hearts (PS2)
3. Kingdom Hearts 358/2 Days (NDS)
4. Kingdom Hearts Chain Of Memories (GBA)
5. Kingdom Hearts II (PS2)
6. Kingdom Hearts Re: Coded (NDS)
7. Kingdom Hearts Dream Drop Distance (N3DS)

Me va a tocar desempolvar la recién extinta PS2 y quien sabe si no descubro algún juego que me haya pasado por alto. También va a ser un reto ya que con el anuncio de Kingdom Hearts HD 1.5 Remix para posiblemente este año que entra, va a ser duro jugar a sus versiones originales cuando en poco tiempo sale una versión revisada y mejorada, pero al fin y al cabo, lo que quiero conseguir con esta propuesta es volver al tiempo donde Kingdom Hearts me parecía una obra maestra, así que sacaré todos los puntos positivos y retomaré mi amor por Sora y compañía.

Este es mi particular reto como jugador para el año 2013. Es bastante ambicioso ya que debido a mi afán completista, casi nunca termino un RPG ya que me quedo estancado mientras “grindeo” o veo que la cosa se pone seria y no me siento lo suficientemente preparado. Aún así, creo que disfrutaré este reto y será toda una experiencia volver a jugar a esa saga que tan buenos momentos me han hecho pasar.

Orígenes y Secuelas: FFXIII

Para empezar, decir que FFXIII me gustó. Eso sí, no hay que confundir gustar con encantar, ya que no hubiese podido pasármelo jugándolo solo. Creo que es el juego contra el que más he despotricado mientras jugaba. Acabábamos de jugar y ya Nekouji y yo comentábamos todo lo malo y lo que podrían haber mejorado. Pero bueno, hablar del FFXIII da para una entrada aparte, así que resumiré diciendo que me parece un juego con un potencial enorme pero que no está aprovechado al 100%.

Más tarde probé FFXIII-2 y aunque no me llegué a pasar mucho, no me disgustó. Pero me hizo plantearme la siguiente idea: ¿No sería mejor crear una franquicia nueva?

FFXIII-2 cambia el planteamiento del XIII. Al ser éste criticado como lineal, hicieron mapas con rutas alternativas y que no fuesen un simple pasillo. Activaron QTE –hay que pulsar botones en casi cualquier escena de acción-, varios finales, viajes en el tiempo… Vamos, rompieron con la dinámica de FFXIII, que no me parece mal. El problema es que en mi opinión sería mejor que FFXIII-2 no fuese una secuela, que llega al punto de cambiar el final del FFXIII para que el juego pueda ocurrir –de repente, todos los personajes del FFXIII habían alucinado y visto otro final diferente a lo que realmente pasó-.

Esta imagen es producto de vuestra imaginación según Square Enix

 Podrían haberlo convertido en una IP nueva, basada en esa dinámica de viajes en el tiempo y varios finales o en otro juego de la Fabula Nova Crystallis, que engloba todo el mundo del FFXIII –como FFXIII Versus o FF Type 0-. Podríamos descubrir más sobre este universo sin tener que forzar una continuación del FFXIII. Incluso podríamos visitar algunos momentos en los que algún personaje del juego original apareciese e incluso nos ayudase. Ojo, no estoy criticando una posible secuela a un Final Fantasy, pero con tanto cambio en la dinámica parece casi otro tipo de juego, más relacionado con Chrono Trigger que con Final Fantasy.

Algo que ocurre también con Lightning Returns: FFXIII. Ya ha salido bastante información como para darnos cuenta que rompe con el universo establecido anteriormente. Ya no estamos en el mundo que conocíamos, ya que han pasado muchos siglos. Si bien enlaza con los anteriores al intentar Lightning que el mundo no sea destruido por unos fanáticos del dios que originó todo el mundo que conocimos en FFXIII, la dinámica del juego tampoco se parece al original ni a su secuela. El título consistirá en moverse por cuatro ciudades, que irán cambiando todo el rato, aunque no estemos en ellas. Habrá mucha interacción con NPCs y también dependiendo de las acciones que realicemos, desbloquearemos partes de la historia. De hecho, sus creadores han confirmado que tendremos que jugar varias veces para descubrir todo. Y además, han añadido un sistema de tiempo en el que tenemos 13 días para salvar el mundo. Nuestras acciones, como realizar sidequests o luchar contra el enemigo –batallas en las que Lightning actuará en solitario- nos darán más tiempo disponible para seguir con nuestra aventura.

Todo esto suena muy bien, pero, ¿no sería mejor también en este caso crear una nueva franquicia o meterlo en otro juego de la Fabula Nova Crystallis? La verdad es que después de ver el tráiler me pareció más un Assassin’s Creed que un Final Fantasy.

¿Irá la pose con las gafas de Lightning a lo "Deal With It" dirigida a las críticas hacia FFXIII?

Puede que este razonamiento sea solo cosa mía, relacionado con mi idea de que la saga Final Fantasy principal debería estar reservada para una línea de títulos RPG más bien puros. No me importaría que FFXIII-2 o Lightning Returns fueran otros juegos de la saga Fabula Nova Crystallis o una IP nueva –algo de lo que estamos bastante necesitados en esta generación- generando un producto original y diferente a lo acostumbrado, que serviría para aportar frescor a Square Enix y quizás hasta haciendo que muchos fans sintiesen que la compañía va mejorando después de los traspiés de estos años. 

Regalos Navideños

Ya ha sido Navidad, y tras pasar la nochebuena juntos compartiendo estas fiestas, llegó Papá Noel por parte de los dos y nos trajo muchos regalos y todos ellos muy especiales.

En mi caso, Erain le pidió al señor de rojo que me trajera algo variado, y así ha sido. Ha tenido en cuenta todos mis gustos y me ha traído unos regalos bastante interesantes.

 Por su parte ha caído la Edición Extendida de El Señor de Los Anillos en Blue-Ray. Una edición muy cuidada que trae un total de 15 discos. Ha sido algo que no me esperaba para nada. En segundo lugar un libro al que hacía tiempo que le tenía echado el ojo y es Cuentos Macabros de Edgar Allan Poe, ilustrados por Benjamin Lacombe, un artista con estilo muy particular que a mi personalmente me tiene enamorado. Y por último pero no menos importante, Dragon Quest V: La Prometida Celestial  Esto sin duda alguna ha sido una grata sorpresa. Llevaba mucho tiempo detrás de este título para completar mi colección de Dragon Quest y me era casi imposible encontrarlo. He removido cielo y tierra, buscando en internet, pateándome un montón de tiendas de segunda mano, y finalmente, ha sido Erain quien ha dado con él y se lo ha dicho al señor Noel para que lo trajera en este día tan especial.

Estos regalos han sido todo un acierto, pero como soy un ansias y un consumista extremo, en estas fechas navideñas, todo lo que sea comprar y comprar y más si pillas buenos precios, se convierte casi en obligación.

Así que me he hecho con otros juegos durante estas fechas, aparte del que me regaló Erain y han sido: Para PSP: Star Ocean First Departure y Star Ocean Second Evolution, Tales of Eternia (el cual Erain se volvió a pasar hace poco). Y para N3DS El Profesor Layton y la máscara de los prodigios.

Estos autoregalos han sido sin duda alguna una pequeña locura consumista de las que me ocurren cada vez que estoy con Erain, y es que nuestra pasión por los videojuegos hace que me vuelva incluso más jugón cuando estoy cerca suya.

Ahora es el turno del otro hablar sobre que le ha traído St. Claus.

Erain: Por mi parte, he recibido una 3DS negra muy chula, con el Final Fantasy: Theatrhythm y el Pokemon Negro 2. Siempre he sido un fanático de las bandas sonoras de los videojuegos, y este título con canciones de toda la saga Final Fantasy no podía faltar. Y sobre el Pokemon, prefiero a Reshiram antes que a Zekrom, pero al haber jugado al Negro, lo lógico era seguir teniendo la misma edición –aparte que Nekouji tiene las ediciones del Blanco-.

La 3DS no ha sido un regalo de casualidad. Llevaba tiempo dándole vueltas a comprarme una 3DS, pero al estudiar fuera de casa lo iba dejando para más tarde por si no llegaba bien a fin de mes y tenía que pasar hambre xD.  Se ve que al final Nekouji se cansó de esperar a que la comprase y tomó cartas en el asunto para poder jugar juntos.

Y la verdad es que la consola es muy bienvenida, ya que tengo muchos juegos a los que quiero jugar, como los que me ha regalado Nekouji o el Tales of the Abyss –que espero encontrar en alguna tienda, ya que anda algo descatalogado-. También llevo esperando el Fire Emblem: Awakening, el Animal Crossing y el Shin Megami Tensei: Devil Survivor desde hace tiempo con muchas ganas.  Y estoy seguro de que dentro de poco se anunciarán las fechas de  más juegos con los que podré divertirme en un futuro, como el Dragon Quest VII.

Visita Navideña

Después de un largo viaje con algún que otro contratiempo, Nekouji ya está en mi casa. Ahora nos quedan parte de las vacaciones de Navidad para estar juntos, y como no, para viciarnos a algún que otro juego.

Por ahora ya hemos estado picándonos al Mario Kart 7, un juego que al igual que el Mario Party puede destrozar amistades y relaciones en caso de que juegues contra ellos –y si juegas contra la IA de que tires tu mando contra la pared-. Me ha ganado casi todas las carreras, aunque teniendo en cuenta que yo no tengo el juego y él ya ha jugado bastante no tiene mérito –de hecho, debería haberme sacado más ventaja xD-.

Teníamos pensado jugar también al Majora’s Mask, un título que todavía no me he pasado y la verdad es que ya va siendo hora, y más siendo un fan de la saga. Aunque ya lo he jugado antes, nunca he podido terminarlo. La primera porque jugaba con un emulador y en el momento que hay que dar una poción a una de las hermanas Twinrova Link se bebía la poción en vez de entregársela a la pobre anciana. La otra fue en el Templo de la Gran Bahía, ya en la Consola Virtual de la Wii –las mazmorras con agua siempre me han provocado urticaria-. 

Por último, tengo que enseñarle el Persona 2: Innocent Sin, al cual estoy jugando ahora y no me está decepcionando para nada. De hecho, es mucho más accesible de lo que pensaba –aclarar que estoy jugando al remake de PSP- y las batallas no son tan repetitivas como me habían informado. Por su parte, Nekouji me tiene que enseñar algunas partidas guardadas del Tales of the Abyss que quería ver y jugar, así que tenemos bastante tiempo ya ocupado.

Inferia + Celestia = Eternia

Hoy he terminado el Tales of Eternia. Ya había jugado a este título hace bastantes años y me apetecía comprobar como lo recibiría ahora, ya que la primera vez que lo jugué me dejó una sensación agridulce. 

Tales of Eternia es el tercer juego de la saga Tales y salió para PSX en Japón y América.  En Europa tuvimos que esperar unos años hasta que sacaron un port para PSP  en 2006. Lo curioso es que este port no llegó a América, pero sí a Europa, una situación que suele ocurrir al revés.

El juego nos muestra el mundo de Eternia, que está formado por Inferia, la parte inferior de éste y Celestia, la parte superior. Las dos mitades están separadas por la barrera Orbus. Cada mundo tiene sus propias características, ya que poseen elementos diferentes –por ejemplo, la presencia del Craymel de fuego hace que Inferia sea un lugar cálido, mientras que el Craymel de hielo que habita en Celestia enfría el clima de esta parte-. También cada mitad tiene una cultura diferente, contrastando la rigidez del Imperio de Inferia, dónde el rey es considerado un dios con Celestia, donde reina la libertad de cada persona.

Tales of Eternia también se convirtió en un MMO y en un anime del cual os aconsejo alejaros.

La trama comienza cuando Reid y Farah, dos jóvenes de un pueblo perdido de Inferia, encuentran a Meredy, una chica que ha caído del cielo y parece ser de Celestia. Ya que no la entienden, deciden ir a buscar a Keele, su otro amigo de la infancia que se ha ido a estudiar a la universidad. Cuando  lo encuentran y consiguen un artilugio para entender a Meredy, ésta les cuenta que ha sido enviada para advertirles sobre el Gran Descenso, un cataclismo en el que Infernia y Celestia chocarían, y de paso para evitarlo reuniendo los Craymels elementales de Inferia.

La aventura es bastante simple al principio, ya que por alguna razón nuestros héroes no interactúan demasiado con los pueblos y ciudades de Inferia –incluso hay alguna ciudad que nos podemos saltar para ir a la mazmorra directamente-. Normalmente el juego en esta parte consiste en entrar a una ciudad, escuchar un rumor sobre donde se encuentra el Craymel supremo de turno y acercarnos a su localización. También  se nota la ausencia de personajes secundarios, que no aparecen con fuerza hasta que la historia avanza. Sin embargo, al llegar a Celestia el juego mejora muchísimo, con una mayor interacción en las ciudades –aunque tampoco es espectacular- y nuevos personajes secundarios. Aparte, entra ya la figura del villano, alguien con ideas interesantes sobre el estado del mundo.

Tales of Eternia es un buen tutorial para saber como tratar a gente que no entiendes.

Entre los puntos positivos, destacaría el sistema de magias. Tanto Meredy como Keele tienen hechizos desde el principio, sin embargo no aprenderán ninguno nuevo al subir de nivel. Para obtener nuevos, debemos hacer pactos con los Craymels elementales, que representan elementos de la naturaleza, como la tierra, agua, luz o oscuridad. Al obtener uno de ellos,  podemos aprender nuevos y combinarlos con otros Craymels para obtener otros  hechizos que mezclan elementos. Esto hace que estemos continuamente intercambiándolos para ver si podemos conseguir alguno mejor o más útil, ya que no podemos tener todos las combinaciones posibles a la vez.

El sistema de combate sigue en la línea de sus predecesores, pero ahora ya podemos cambiar de personaje –aunque no sean demasiado entretenidos en comparación a Reid, el espadachín-También se puede dar más de un golpe básico, algo que se hacía repetitivo y lento en Tales of Phantasia y Destiny y los personajes tienen una IA mejorada. El problema es que al tener dos magos en el equipo, debemos tener mucho cuidado cuando nos rodean los enemigos, ya que les pueden debilitar en un suspiro.

El juego tiene también sus puntos negativos. Uno de ellos son sus personajes opcionales. Chat –una pirata que posee el Van Eltia, un barco legado por su bisabuelo-  y Max, el líder de Shileska, una organización rebelde. A pesar de estar contigo casi todo el juego, no aportan nada a la trama. De hecho, no aparecen en los diálogos entre los personajes salvo en momentos muy puntuales referentes a ellos. Aunque son opcionales, podrían haber aprovechado y darles un poco más de importancia.

Otro de ellos es el principio lento y un poco soso, que puede hacer que muchos jugadores abandonen antes de tiempo. Aunque como ya he dicho mejora  mucho más tarde, no logra alcanzar –en mi opinión- la historia de otros Tales. Aun así, sus personajes son interesantes, y la dicotomía Inferia / Celestia y Seifert / Nereid –el dios de Inferia y el villano al que derrotó- plantean temas interesantes y que se salen de lo normal.

Si PETA supiese que los Craymel se encierran en cajas...

Para terminar, decir que el Tales of Eternia es un buen juego, pero que podría ser mucho mejor si se hubiese extendido un poco más la historia sobre su mundo y sus personajes secundarios. Sin embargo, las batallas y el sistema de magia enganchan, y su duración –entre 25 y 30 horas- hacen que no lo dejemos a medias al tener una duración media. Si os han gustado otros Tales, el Eternia no os defraudará, pero si sois nuevos os aconsejo otro título par a empezar. Y por último, aunque el juego llegó en inglés, hay una traducción muy buena de Tales Translations en español para la versión de PSP.

Square-Enix y el port eterno

Todos somos conscientes de lo que le gusta a Square-Enix hacer ports de sus juegos para que nunca te olvides de que puedes jugar a Final Fantasy en cualquier consola existente. Pues bien, ahora la nueva técnica es hacer teaser-webs que creen expectación y hype a partes iguales, para luego anunciar una remasterización o conversión de alguno de sus juegos para un dispositivo móvil.

En estos últimos meses hemos vivido ya varios de estos trucos por parte de Square-Enix y conseguir estar en boca de todos y los primeros en las noticias de videojuegos sin haber hecho nada nuevo, solo poner una cuenta atrás y luego decir que es lo mismo que ya tuvimos en su momento, pero otra vez.

Uno de los casos que más nos había hecho soñar y estar ansiosos por saber que era lo que guardaban detrás de la manga, era la posible secuela de The World Ends With You. Una marcha atrás en una web, junto con una canción que parecía sacada de su banda sonora, e incluso una entrevista a Tetsuya Nomura que afirmaba que habría algo nuevo de este juego, para anunciar que simplemente iba a ser una versión para iPhone que lleva como subtítulo 'Solo Remix'. Aunque parece que si que están trabajando en algo nuevo para esta aventura situada en Shibuya y que el juego incluye una escena final secreta que da a entender que si que puede haber una secuela en ciernes, el chasco al saber que lo que estábamos esperando con tantas ganas era tan solo un port para el dispositivo móvil de Apple nos dejó con la cara a cuadros.

Otro port que también se ha anunciado para dispositivos móviles es Final Fantasy IV, en concreto su versión de NDS, pero la pregunta es, ¿cuántas versiones de Final Fantasy IV tenemos ya? Yo en particular tengo justamente cuatro: Para PSX, para GBA, para NDS y para PSP. Es la entrega que más vende y de la que más ports se han realizado, así que para no perder el record, una versión con un poco más de calidad, con gráficos suavizados y un semi-aire de filtro HD para convertir la versión 3D de Nintendo DS para móviles.

Y para acabar, los últimos teasers-webs con los que la compañía nos ha defraudado han sido dos. En uno se especulaba de una posible nueva entrega de Star Ocean, pero no, Square-Enix quiere lanzar al mercado un MMO de simulación espacial titulado Star Galaxy. En principio no es una gran decepción, ya que aunque no sea lo que la gente esperaba, es algo nuevo, aunque se haya beneficiado de la publicidad gratuita que le brindaba la confusión y que no parece que tenga una gran calidad. Eso sí, los diseños de personajes son muy resultones y llaman mucho la atención, algo en lo que Square-Enix y Nomura son expertos.

En el otro teaser, se mostraban las famosas flechas musicales del juego para N3DS Final Fantasy Theathrythm, y aunque cabía de esperar que iba a ser un port y nadie apostaba por un juego nuevo de la misma temática, la sorpresa y decepción siguen dándose la mano. Efectivamente, es un port para iOs pero con la particularidad de que es gratuito y trae dos canciones, “One Winged Angel” y “Zanarkand”, las demás canciones habrá que pagarlas y es aquí donde viene la sorpresa. El precio por cada canción será de unos 0.99$, para cada pack de canciones de un mismo juego el precio será de 2.99$ y el precio por cada personaje que queramos tener el precio es de 1.99$. Comprando todo el contenido, el precio final será de unos 90$, teniendo el juego disponible en Amazon a unos 30$. Pero espera, que esta edición de móviles no incluye las secciones EMS que hacen que puedas jugar algunas canciones un tiempo extendido a modo de puntuación bonus.

Me parece que la trayectoria que está tomando Square-Enix al respecto de sus ports y sus nuevos proyectos no hacen más que desprestigiar el esplendor que una vez tuvieron las dos compañías por separado e incluso una vez fusionadas, con títulos como Kingdom Hearts (que es otro tema aparte) o el mismo The World Ends With You. La sensación de declive que hacen sentir en el usuario es un tema preocupante y la a veces falta de ideas enmascarada con este despliegue de adaptaciones y hype no hacen más que acrecentar estos sentimientos.

Tengo que reconocer que siempre he sido un Square-Enix Fanboy y todo lo que lleve su sello despierta en mi un interés casi instantáneo, pero soy crítico y se reconocer cuando se están equivocando o cuando hacen algo que no me gusta, y esto es lo peor que puede conseguir la compañía de Shibuya, que sus fans más aferrados empecemos a dudar de lo que nos pueden ofrecer a cada nuevo anuncio que sacan.

[Nekouji] Mis géneros favoritos: Juegos Musicales

Pues sí, este ha venido siendo mi género favorito desde que tengo uso de razón. Los juegos rítmicos ya me apasionaban fuera de las videoconsolas con juegos tipo Simon y similares. Hacer uso de la memoria acompañado con música y seguir un ritmo es algo que se me da bastante bien y con lo que me divierto bastante.

Fue hace relativamente poco que me di cuenta de que este género es uno de mis favoritos y con uno de los que más disfruto, pero mi pasión por ellos se remonta a mucho antes. De los primeros que recuerdo es uno de la saga Beat Mania, en particular su versión en la primera portátil a color de Nintendo, Beat Mania GBC. Tuve oportunidad de probar este juego en uno de estos cartuchos piratas que traían mogollón de juegos (aunque al final todos eran los mismos con diferentes nombres) y entre mucha morralla, este en específico me marcó mucho, ya que aunque me costó entenderlo y cogerle el ritmo, siempre era un desafío ver hasta donde podía llegar y hasta que punto podía coordinar mis dedos para que la música sonara bien.

Luego descubrí otro tipos de juego que aún teniendo la música como tema principal, su sistema de juego era totalmente diferente y no es otro que el famoso DDR, aunque en su momento yo lo empecé a jugar en un juego para PSX llamado El Libro de La Selva: Muevete con Ritmo. Aunque no era un juego extremadamente difícil y su ritmo no se puede comparar a los famosos Dancing Stage ni Dance Dance Revolution, cogí las bases para que mis pies se coordinasen en un 'Dance Pad' y que más tarde pudiera jugar en una máquina de bailar con auténtica soltura.

Si sigo enumerando periféricos que han hecho que disfrute con este tipo de juegos, no puedo dejar pasar los famosos DK Bongos del Donkey Konga ni los micrófonos de Sing Star. El primero de ellos tengo que reconocer que no les he dado todo el uso que debería y los tengo bastante nuevos, y es que por aquel entonces no era muy aficionado a jugar con mi GameCube, aunque tengo que reconocer que el juego me pareció bastante curioso, pero no era el juego que estaba esperando. No había demasiadas canciones y el ritmo y dificultad del título no estaban bien planteados. En cambio a Sing Star si que le di uso y pasé bastante horas cantando y pasando su modo historia en el que se me retaba a ser una estrella de la música. Si bien es verdad que es un juego que puede ser repetitivo ya que las canciones son las que son y no hay nada nuevo salvo si te compras otro juego totalmente diferente, las canciones que traía me molaban mucho y jugar con amigos también ayudó a que esta experiencia fuera bastante satisfactoria.

Ya había tocado todos los palos de los juegos musicales, desde los dedos, hasta los pies, pasando por las manos y siguiendo con la voz, y con todos, en mayor o menor medida, había disfrutado muchísimo. Durante esta experiencia jugué a bastantes juegos de esta temática cómo Bust a Groove (el cual me tuvo enganchado durante meses a mi PSX, desbloqueando todos los personajes y comparando puntuaciones con amigos), Parappa the Rapper, Space Channel N.5 o Gitaroo Man.

Fue entonces cuando con Rhythm Paradise para NDS donde confirmé que este era uno de mis géneros favoritos. Hasta entonces no había sido consciente de este tipo de juegos como género en si mismo, así cómo lo había sido con las aventuras gráficas o los RPGs, y fue cuando me di cuenta de a cuantos juegos había jugado y cómo empezó mi pasión por estos y la trayectoria que seguí.

A día de hoy, muchos de estos juegos se podrían poner en mi lista de títulos favoritos como Kira Kira Pop Princess, Patapon, Rhythm Thief o Final Fantasy Theatrhythm, K-ON Houkago Live! entre otros varios.

Supongo que aún me faltan por probar los juegos en los que hay que bailar, propiamente dicho como los de la saga Dance Central, pero desde mi experiencia con Booggie para Wii con el que me aburrí bastante, estos se quedan en un segundo o tercer plano a la hora de escoger un juego de música con el que divertirme y pasar horas de vicio perfeccionando la técnica y adquiriendo mayor puntuación cada vez.

El Cubo Olvidado

Hace años, mi hermano y yo decidimos que ya era hora de comprarnos una consola de nueva generación después de saltarnos la de N64 y PSX sin nada con lo que jugar salvo una Game Boy de las tochas. En esas fechas ya habían salido las tres – PS2, XBOX y Gamecube, así que teníamos que elegir cuál de ellas tendría el honor de estar en nuestra casa. Por alguna razón  que ahora mismo no recuerdo, decidimos pillar la Gamecube, algo de lo que no me arrepentí ni en ese momento ni ahora –no como en el caso de la Wii, de la cual al principio me arrepentí bastante-.

Gamecube fue la consola menos vendida de esas tres, dándole bastantes quebraderos de cabeza a Nintendo, y más teniendo en cuenta que no se cumplieron del todo las expectativas con Nintendo 64. Tener una Gamecube por esos tiempos era sinónimo de preguntas tipo ¿Por qué no te compraste una Play? o ¡Pero si eso no tiene juegos/se puede piratear!

¿Aún no he hablado de lo maravilloso que es este juego?

Sin embargo, la Gamecube  me supuso innumerables horas de juego. El primer juego que compré fue el Starfox Adventures, una aventura que se salía del típico juego de la saga para convertirse en una especie de Zelda. Eso sí, tuve que esperar un fin de semana para empezar a jugarlo en serio, ya que se me olvidó comprar una tarjeta de memoria, por lo cual no podía avanzar demasiado. Desde ahí la Gamecube no dejó de ir mejorando poco a poco, ayudándome a descubrir los RPG con Tales of Symphonia y Baten Kaitos. Aunque no tuve una gran cantidad de juegos clásicos de Nintendo, como los Metroid, Pikmin o Marios diversos, me fue suficiente con mi pequeña colección.

También la Gamecube ayudo a empezar  a sentar las bases de mi mismo como jugador. Como ya dije antes, me enganché a los RPG gracias a ella. Descubrí los Fire Emblem con el título para Gamecube y además aprendí que los juegos de miedo no eran lo mío con el Resident Evil 4 –no me quiero imaginar pasarme los anteriores-. Además, sufrí como Nintendo hace perder la cordura a los jugadores con el Mario Party 4. Y aún hoy en día ya sin juegos nuevos, sigue haciendo que maldiga porque no esté el Baten Kaitos Origins localizado en Europa, o que no haya jugado todavía al Skies of Arcadia.

Mario Party como sinónimo de muerte y destrucción

Por lo tanto, siempre seré un firme defensor de este cubo, que pasó sin pena ni gloria por muchos jugadores de la generación. Está claro que no es la consola perfecta ni mucho menos y que su catálogo era bastante reducido, pero no era la consola horrible sin juegos que los medios y jugadores atacaban constantemente. Poco a poco, creo que la Gamecube ha ido ganando más reconocimiento y que muchos de sus juegos son hoy en día obras de culto.

Las Valkyrias también lloran

Valkyrie Profile es un juego RARO – con mayúsculas incluidas-. ¿En qué otros juegos manejamos a una diosa de la muerte que busca almas de guerreros en un mundo basado en la mitología nórdica? Si a todo esto le añadimos el sistema de reclutamiento y de combate –entre otras cosas- tenemos un juego de lo más complicado. Sin embargo, todos estos aspectos es lo que lo hacen tan especial y en mi humilde opinión, una obra maestra.

Resumiendo, Valkyrie Profile es un juego para PSX y  porteado a PSP en el que Lenneth, la valkyria mencionada anteriormente, baja a Midgard para reclutar humanos que luchen en el Ragnarok, la guerra entre las dos razas de dioses de Asgard –no toman el Ragnarok de la mitología nórdica-. Es un planteamiento simple, pero el sistema de juego es de lo más complicado.

La Valkyria Hrist también quiere su propio título de la saga

Empecemos con el mapa del mundo. Cuando estamos en Midgard, cualquier acción que hagamos gasta  uno o varios periodos. Podemos visitar ciudades -1 periodo- o mazmorras -2 periodos-. Pero antes, tendremos que buscar las mazmorras o los personajes que reclutar –que se encuentran en las ciudades-, gastando otros dos periodos en la Soul Concentration, un evento en el que Lenneth busca problemas en el mundo. Al gastar  los 24 periodos, pasamos al siguiente capítulo, por lo que si no tenemos cuidado podemos dejarnos cosas sin hacer.

El reclutamiento de personajes no iba a ser menos. Empieza cuando oímos a los personajes en la Soul Concentration, y vemos después sus últimos momentos antes de morir. Sí, todos los personajes que se nos unen están muertos, ya que Lenneth se encarga de recoger sus almas para convertirlos en Einherjar, los guerreros sagrados que luchan para los dioses. Cada personaje tiene una historia concreta, algunos con filosofía incluída y otros con temas más mundanos. Algunas historias son terriblemente tristes y más de una os hará soltar una lagrimilla.

Consejo: No le cojáis cariño a ningún personaje

¡Y qué decir de los finales de capítulo! El juego tiene 8 capítulos, y al final de cada uno la diosa Freya nos evaluará. Este sistema se basa en si hemos mandado a algún Einherjar con las características específicas que nos ha mandado Freya. Así que todo el juego estaremos mandando personajes que hemos estado entrenando y a los que nos hemos encariñado. Si no lo hacemos bien, nuestro nivel de evaluación bajará. Y si baja demasiado, Freya se encargará de acabar con nosotros.

Los modos de dificultad también tienen lo suyo. El juego tiene tres, fácil, medio y difícil. Irónicamente, el más fácil es el  modo difícil, y el más difícil es el modo fácil. Esto suena extraño, pero se debe a que el juego se basa muchísimo en el equipamiento de los personajes y en el modo difícil se puede conseguir equipamiento mucho mejor. Además, en el modo difícil los personajes reclutados empiezan al nivel 1, por lo que suben ganando más estadísticas que si lo hacen desde niveles más altos, como pasa en el fácil o normal.

Por último, los finales. Valkyrie Profile tiene tres finales diferentes. El C es el peor y básicamente es un Game Over en el que Freya se encarga de acabar con la mala gestión de Lenneth cuando la evaluación baja a cero. El B es el estándar  y es un poco soso, ya que no se descubre nada sobre la vida pasada de Lenneth, que aporta muchos eventos para expandir la trama y en los cuales conocemos mejor a los personajes. Por último, tenemos el A –obtenible solamente en el modo normal y difícil-, en el que varía la última mazmorra y el final, aclarando mucho más todo sobre Lenneth y otras cuestiones. Sin embargo, para obtener este final hay que realizar varios eventos que no hay forma de adivinar si no consultas una guía. Aparte de los eventos, tenemos que bajar el sistema de evaluación de Lenneth en determinados capítulos, pero mantenerlo dentro de unos valores determinados. Por lo tanto, estarás la mitad del juego con nervios si podrás sacarlo o no.

Podría seguir enumerando aspectos que hacen a Valkyrie Profile un juego tan especial y único, como la creación de ítems o el sistema de batalla. Sin embargo, creo que estos puntos son los más especiales y originales. Pese a que todos estos aspectos parezcan algo negativo, no lo son, ya que convierten al juego en algo tan original y único –y aparte engancha-. En Valkyrie Profile veréis un mundo pesimista y lleno de dolor, con bastante filosofía y con unos personajes a los que os encariñareis sin que apenas tengan protagonismo. Aparte, la inspiración nórdica –a la japonesa- le da un toque fresco. Eso sí, no os olvidéis de jugarlo con una guía al lado.

Propósito 2012 como jugador : COMPLETADO

¡Si! Si hace casi un mes hablaba de que casi no podría cumplir mi propósito como jugador de 2012 y que me pondría en serio con ello, hoy os digo que he podido hacerlo. Anoche sin ir más lejos, pude completar Tales of the Abyss para N3DS y tengo que decir que ha superado con creces todas mis expectativas.

Mi propósito era acabarme al menos dos JRPGs en este 2012, y finalmente lo conseguí. Como ya dije, el primero que acabé fue Final Fantasy XIII junto con Erain, y aunque el reto ya lo había conseguido habiéndome pasado Pokemon Blanco, no me quedé del todo a gusto porque el que tenía en mente era la versión en 3D del mítico Tales of the Abyss.

Finalmente me llevó menos de lo que pensaba, lo único que tenía que hacer era dedicarle un poco de tiempo a la historia principal y dejar de andarme por las ramas, subiendo de nivel y no avanzando lo suficiente para que terminara de ponerse interesante. Aprendí a utilizar las 'Mystic Artes' o 'Hi Ougi', me planteé el modo de batalla de un modo diferente, sin ir a lo loco y aguantar como un tanque, y 'voilá', disfruté de una experiencia de juego única y que hacía tiempo que no lo conseguía con un RPG.

Terminar con Tales of the Abyss es realmente muy importante para mi, ya que cuando Erain y yo empezábamos a conocernos, una de nuestras formas de pasar el tiempo era viendo el anime de este juego, el cual me había recomendado desde hacía bastante y el mismo que cuando se anunció para Europa, hizo que me decidiera finalmente en pillar una Nintendo 3DS. Así que este juego no solo lo he disfrutado por su historia, personajes y jugabilidad, sino también por otro factor que se escapa de los tecnicismos y que ha hecho que la aventura de Luke y compañía adquiera un toque aún más personal si cabe.

Ahora mismo estoy eufórico por haber disfrutado de un juego tan bueno como puede ser Tales of the Abyss y tengo varios debates internos que me gustaría exponer y analizar, por lo que oireis sobre el más de una vez en 'Don't Blame The Pad' durante una temporada.

El videojuego como arte

 Hoy me  fui a estudiar de buen humor después de haber leído la noticia en la que decían que el MoMa (el Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York, uno de los más prestigiosos del mundo) había comprado 14 juegos para exponerlos en el museo, algo que irá haciendo progresivamente hasta llegar a unos 40 títulos.

Este hecho es una noticia genial para los amantes de los videojuegos, ya que desde sus orígenes éstos han estado relegados a una segunda posición detrás del cine o la música, a pesar de haber superado en los últimos años las ganancias que generan éstos. La decisión del MoMa abre las puertas a un tema que se venía pidiendo desde hace tiempo, que los videojuegos empiecen a tener una recepción más positiva en la sociedad y de empezar a considerar de una manera seria el videojuego como una obra de arte.

Esta obra pintada por un mono es arte. Los videojuegos no lo son.

Yo soy de la opinión de que un videojuego puede ser perfectamente considerado arte. Lo primero que hay que tener en cuenta es que el arte es algo totalmente subjetivo, variando dependiendo de cada sociedad, época histórica, etc. Es un concepto que cambia constantemente, por lo tanto aunque un videojuego no entrase en la definición de arte del siglo XIX, podría ser considerado como una obra de gran valor hoy en día.

Un videojuego es capaz de hacernos emocionarnos al contarnos una historia, con guiones equiparables a los del cine o la literatura. Aparte, nos introduce dentro de él, siendo partícipes de su desarrollo durante las horas que nos lleve superarlo –algo que nos puede  ocupar semanas-. Incluso en un juego en el que la historia no sea un punto relevante, sus gráficos pueden ofrecernos imágenes espectaculares, comparables a las de la pintura. Y ya ni hablemos de las experiencias que nos dan  y de como nos influyen y nos hacen reflexionar sobre varios temas –por ejemplo, una amiga me contaba el otro día que se había emocionado con los créditos del Minecraft, un juego que a primera vista resulta de lo más simple-.

La obra anterior del mono tiene claramente más valor artístico que esta imagen.

No obstante, todavía hay mucho camino que avanzar, ya que los videojuegos son constantemente atacados al atribuirles conductas agresivas y al querer controlar el contenido que éstos incluyen. Aunque poco a poco, el videojuego va perdiendo esa dimensión de plataforma creadora de asesinos en potencia y va ganando puntos, convirtiéndose en un soporte más para expresar la creatividad de sus desarrolladores, ganando prestigio internacional –como Miyamoto y su reciente premio Príncipe de Asturias-.

Por lo tanto, esperemos que esta noticia no se quede en algo único y que el videojuego vaya ganando prestigio, no solo como plataforma para expresar las ideas y sentimientos de sus desarrolladores, sino también para que los jugadores puedan experimentar y disfrutar de sus obras. Desde aquí espero que se siga avanzando por esta senda y el resto de la sociedad no se centre únicamente en los aspectos negativos del mundo de los videojuegos.

Compras compulsivas

Siempre he sido muy compulsivo a la hora de comprar y gastar dinero, pero desde hace un tiempo estoy intentando controlar mi consumismo extremo ya que me estoy quedando sin espacio y porque luego el dinero me hará falta para otras cosas. Pero esto cambia cuando estoy al lado de Erain. Cuando nos vemos, siempre tengo la necesidad imperiosa de comprar videojuegos, ya sea porque he ahorrado hasta ese momento o porque junto a él me entra muchísimo hype mientras hablamos de tal juego o de tal otro.

Así que en estos diez días que hemos estado juntos, no he podido evitar darle un sablazo a mi cartera y pillarme todo esto:

Los Devil May Cry HD Coleection y el Devil May Cry 4 los compré juntos. Solo jugué en su día al primero y me gustó, pero nunca he tenido la oportunidad de jugar a los otros (salvo a la demo del cuatro), así que pillando una oferta bastante interesante me llevé los cuatro juegos a muy buen precio. Y tengo que reconocer que lo que me ha impulsado a comprarlo es el diseño del nuevo Dante y todas las feromonas que desprende.

Dije en su momento que no caería en comprar New Style Boutique el primer día de lanzamiento, pero me pudieron las ganas y cuando lo vi en la tienda, no pude resistirme en volver a meterme en la piel de una fashionista y regentar mi propia tienda. Aunque no lo parezca, el juego es un simulador empresarial bastante interesante, y en esta nueva versión, todo está mucho más cuidado, desde los personajes, hasta su aspecto, pasando por la jugabilidad en sí.

Tras probar la demo de Virtue's Last Reward en N3DS, supe que era el momento de tener al fin su precuela en mi colección. Ya estaba detrás de este juego, pero no encontrar ninguna oferta que me convenciera no hacía sino retrasar la inevitable compra del mismo, así que vi que tenía algo de dinero ahorrado y también lo compré. Es mi primer juego de NDS importado desde EEUU, y además trae la portada que los de Aksys Games se curraron para hacerlo más acorde a su secuela.

Dragoneer's Aria es sin duda el juego que me he comprado totalmente a ciegas y cuando más me he preocupado acerca de mi consumismo. Navegando por la web, me saltó una publicidad de una página que suelo visitar y me marcaba que el precio del juego era algo irrisorio. La portada me cautivó y busqué algo de información, aunque no encontré nada que me hiciera decidirme, ya que parece que no ha tenido mucho éxito, de hecho yo no conocía de la existencia de este título hasta que me la anunciaron. Ni corto ni perezoso cliqué en la ficha de compra y lo añadí a la cesta, y a la espera está de que le pueda hincar el diente. Ya os contaré mis primeras impresiones.

Y por último las joyas de la corona de estas compras, los dos primeros Golden Sun para GBA. Erain me regaló hace un tiempo Golden Sun Oscuro Amanecer para NDS, con la promesa de que en su momento me hiciera con los otros dos. Ya jugué a Golden Sun cuando salió gracias al emulador y tengo que reconocer que me pareció un juego bastante bueno, pero que no tuve la oportunidad de saborearlo bien, ya que no me gusta demasiado jugar en pc y menos en un emulador (aunque lo he hecho y por los emuladores he podido jugar a juegos que no podría haber hecho de otra forma). Por lo tanto, una compra retro que tenía muchas ganas de añadir a mi particular colección de videojuegos y de la que estoy muy contento.

The Legend of Zelda: Skyward Fail

El último juego de la saga generó un gran entusiasmo desde el momento en el que se anunció. Era el primer Zelda exclusivo para Wii y las expectativas eran muy altas. Por lo general el juego cosecho muy buenas críticas y no defraudó. Sin embargo, sí que lo hizo en mi caso.

El principal problema es que no logré engancharme a él, algo que nunca me ha pasado con un Zelda. De hecho, estuve a punto de dejarlo varias veces, pero me obligué a seguir avanzando –he de confesar que Nekouji me pasó las partes más coñazo y gracias a él pude terminar-. Creo que lo que provocó todo ésto es que no me sentía jugando a un Zelda, sino a otro juego de otra saga, ya que no me transmitía esa sensación de jugar a algo épico, salvo un único momento –para no entrar en spoilers, decir simplemente que fue después de pasarme la tercera mazmorra-. Ni siquiera el final me hizo sentir escalofríos.

DERP

 Otro problema es la historia. Se supone que Skyward Sword explica los orígenes de la saga. Más bien diría que lo que hace es mostrarnos el inicio de la saga, pero explicarnos nos explica poco. Aparte, añade elementos nuevos que no me parecen necesarios, cómo una nueva diosa, Hylia, que levantó la tierra de Altárea después del enfrentamiento con el malvado de turno para salvarla de la destrucción. Y se explica de nuevo el traje de Link. Ya no viene por los Kokiri del Ocarina of Time, sino que es porque los caballeros de Altárea lo llevan.

Hyrule es otro de los problemas. Aunque todavía no existe como reino, ya lo empezamos a explorar en este título. Mientras que en otros juegos de la saga Hyrule tenía un montón de zonas, Skyward Sword nos ofrece tres: El bosque, el volcán y el desierto, aparte de Altárea, la única ciudad del juego. No tendría porque ser un problema –Majora’s Mask tiene 4 áreas aparte de la ciudad- pero lo es al ser lugares sin ningún carisma. No nos encontramos casi a nadie, y los pocos que nos encontramos no tienen carisma. En el bosque tenemos a unos “kiwis”, en las montañas unas ratas y en el desierto unos robots, los únicos que me gustaron. Estas razas no tienen demasiada importancia y no aportan originalidad a cada zona. No me malinterpretéis y penséis que si me sacan de los Goron o Zora ya odio las razas nuevas, ya que no es correcto –por ejemplo, los Orni del Wind Waker son de mis razas favoritas-, el problema es que no me gusta que no nos aporten nada y pasen un poco de largo.

¿Puede alguien acordarse del nombre de este bicho sin buscar en Google?

 No todo es malo, obviamente. El control me parece bastante acertado, si bien cansa después de estar un rato jugando. Las nuevas armas o la opción de correr es un buen paso para no estancarse con la saga. También Altárea me gustó mucho, con sus sidequest y su mercado dónde podemos mejorar nuestro equipamiento. Estos detalles ayudan a que la saga vaya avanzando y gane en originalidad, pero no ayudan a contrarrestar lo dicho anteriormente.

Para acabar, aclarar que Skyward Sword no me parece un mal juego. Creo que lo han creado con mucho cariño y esmero y que el resultado final es muy bueno. Lo que me parece es un mal Zelda, ya que no me ofrece una historia épica, lleno de momentos emocionantes y de personajes o lugares carismáticos y con vida. Al menos, espero que haya servido para que Nintendo experimentase con la jugabilidad y que en el siguiente juego se centren más en otros aspectos para que no parezca un Wii Play.

[Pixelfilia] Snow Villiers

Un atractivo de los videojuegos, aparte de su historia, ambientación o música entre otros, es el diseño de sus personajes. Siempre que se nos presenta un juego con elenco de personajes notable, ya sea un juego de luchas o un RPG, casi que lo primero que se nos queda en la retina son sus personajes, antes que sus escenarios o incluso su jugabilidad.

Está claro que un juego, si queremos llamar al público masculino heterosexual medio, debemos de poner a un par de chicas con grandes atributos e instantáneamente se convertirán en ídolos de masa, pero, ¿qué pasa con los chicos gays o chicas heterosexuales? Pues sí, también tenemos nuestra dosis de alegrarnos la vista, ya sea por la virilidad de esos personajes, o por el “morbo” que pueden causar al jugador.

Con esta sección pretendo sacar nuestra vena más petarda y comentar a esos chicos de videojuegos que hacen que bebamos los vientos por ellos.

El protagonista de hoy no es otro que Snow Villiers, uno de los protagonistas de Final Fantasy XIII. A mi parecer, esta entrega de la saga Final Fantasy cuenta con algunos de los personajes menos carismáticos del panorama del videojuego, siendo personajes mudos muchos más reseñables que algunos de esta decimotercera fantasía final. El protagonismo absoluto se lo llevan las féminas, siendo ellas las que mayor carga argumental dan al juego y teniendo esos diseños y personalidades que se hacen notar, desde Lightning hasta Fang e incluso con Jihl Nabaat, que tiene más carácter que Sazh o Hope por ejemplo.

Pero hay un chico entre toda mujer guerrera que destaca por encima de los demás, y no porque sea inteligente o extremadamente interesante, sino porque físicamente es enorme y le saca a todos los personajes del juego varios centímetros, creando un dimorfismo algunas veces exagerado.

Snow es un auténtico chulazo. Grande, fuerte, con barbas de tres días y una mirada que no hace más que decirte, ven y atrévete  Una complexión que se aleja del canon de protagonista masculino con un cuerpo más estilizado y una belleza a veces casi andrógina. El señor Villiers representa unos cánones de belleza diferente en un intento por parte de la compañía en occidentalizar el concepto de Final Fantasy. Y es que Snow, parece que para lo único que sirve es para que nos alegremos la vista.

Es un personaje que cansa bastante y que no hace más que repetir su mismo monólogo a diestro y siniestro, sin importarnos lo más mínimo que intenta hacer o que piensa, ya que su opinión es de lo más volátil en el juego, cambiando a cada instante y llegando a unos razonamientos ilógicos que a los pocos minutos contradice al haberse dado cuenta de la idiotez que acaba de decir.

"¿Te apetece ahora?"

Así que para lo único que me valía este personaje era para verlo en pantalla de arriba a abajo, con esos puños enormes y esa espalda de gimnasio. Aunque el momento estrella sin lugar a dudas se lo lleva cuando por fin ocurre lo que todos estábamos esperando, cuando se quita la camiseta.

Pezones pixelados

Y es que Snow solo vale para enseñar cacho, para deleitarnos con unos pectorales bastante definidos e incluso nos muestran pezones y todo. Un espectáculo erótico-festivo en nuestras pantallas que hacen que un momento tan épico e importante en la aventura, se vea amenizado por un cuerpo semi-desnudo de interesante dimensiones, quitándole seriedad al momento en cuestión.

Ese estilo salvaje, desaliñado y masculino que Snow nos presentaba en Final Fantasy XIII, se expone a la máxima potencia en su siguiente entrega, quedándonos un Snow bravío y con aspecto indomable. Esto serían puntos positivos a añadirle a su sex-appeal, pero su nuevo corte de pelo consigue que todo el erotismo que desprendía en la primera parte se vea por los suelos quedándonos un personaje que es incluso ridículo.

La humanización de un chocobo

Así que Snow Villiers, eras bastante resultón y sin lugar a dudas el guaperas del equipo cuando ibas con Lightning y los demás, pero te has convertido en una parodia andante desde que decidistes que era mejor irse por ahí a la aventura en solitario y dejar tu pelo en manos de la naturaleza.

Tactics Ogre: Let Us Cling Together

El otro día le pedí a Nekouji que me prestase su Final Fantasy Tactics: The War of the Lions ya que nunca lo había jugado y he oído muy buenas críticas de él. Nada más empezarlo me acordé de la saga Ogre Battle, cuyos juegos son menos populares que los FF Tactics y suelen ser considerados copias, siendo parte de la misma compañía y anteriores a éstos.

La saga empezó en  la SNES y desde entonces han salido varios títulos. Sin embargo, la saga está inacabada y no hay noticias de que se vaya a seguir avanzando con ella. Por suerte, cada juego ocurre en diferentes partes del mundo, terminando con su propia trama, aunque con referencias a otros títulos y con incógnitas de saber que pasará en el futuro.

Tactics Ogre: Let Us Cling Together es el segundo título de la saga. Ha sido lanzado para varias consolas desde su salida en 1995, si bien no había salido en Europa hasta el remake para PSP en 2011. Tactics Ogre es un juego de rol táctico –para entendernos, movemos a nuestros personajes en un tablero por cuadritos-, por lo que no es un título que pueda llegar a ser muy popular debido a que el género no es uno de los favoritos. Sin embargo, aunque no os guste el género este juego tiene demasiados alicientes para no darle una oportunidad.

Por alguna razón, los personajes del juego siempre están gritándose

El principal de ellos es la historia. El juego nos sitúa en Valeria, una tierra convulsa desde que murió el anterior rey sin ningún heredero, haciendo que las tres etnias diferentes que convivían en paz se hayan dividido y hayan empezado a luchar entre ellas, estableciendo sus propios territorios independientes. Nosotros nos situamos en la perspectiva de los Wallister, la etnia que vive en el sur de Valeria y que está siendo oprimida por los Galgastan, que están realizando una limpieza étnica con todos aquellos que no son iguales. Con este preámbulo ya podemos ver que la historia va a ser más bien dura –y más si el juego tiene como inspiración el conflicto de los Balcanes-. Empezamos en una reunión entre Denam, el protagonista del juego, su hermana Catiua y su amigo Vyce, que planean un ataque contra los Dark Knights después de que éstos saqueasen su pueblo. La historia va avanzando y nos narra los esfuerzos de los Wallister por independizarse, aunque llega un punto en el que el conflicto abarca a toda la nación e incluso a otras más allá del mar, dejando de lado la típica historia de liberación de un grupo o país.
Algo curioso es que no tenemos una sola línea de narración, sino que según que decisión tomemos en un evento clave la historia se divide en tres tramas diferentes, cada una con una historia diferente en la que luego tendremos que tomar más decisiones que harán que tengamos disponibles varios finales. Aparte, en la versión de PSP podemos acceder de nuevo a estos eventos para elegir otra opción y jugar desde ese momento sin necesidad de jugar de nuevo, conociendo las otras tramas.
Podemos decir que el juego nos cuenta lo absurdo que son las guerras, ya que cada victoria conlleva asumir una responsabilidad por las acciones que se han cometido. También cada línea argumental trata de una manera diferente el conflicto, pero nunca lo realizamos de una manera perfecta sin cometer errores o sacrificios. Siempre hay gente que sufre por las decisiones elegidas –por ejemplo, varios personajes están disponibles para unirse solo en una parte, siendo nuestros enemigos en la otra-.

Nos dejan claro que este juego no va del poder de la amistad.

Sobre el sistema de juego hay que decir que es complicado. Se tarda un poco en cogerle el tranquillo, y más si no se está familiarizado con el juego. Sin embargo, la curva de dificultad está bien ajustada –si bien al principio puede resultar difícil-, haciendo que vayamos aprendiendo poco a poco. Algo original es que cada personaje pertenece a uno de los grupos étnicos, y su confianza con nosotros bajará cada vez que mate a un miembro de su misma etnia, llegando a abandonarnos si no lo controlamos. Por lo tanto, tenemos que estar atentos a muchos aspectos, desde la distribución por clases de nuestro ejército a la distinta etnia de cada soldado.
Tanto la historia como el sistema de juego parecen de esta manera mucho más complicados de lo que son. El juego incluye un tutorial con un montón de información, en el  que podremos consultar nuestras dudas sobre la dinámica del juego. También incluye una sección llamada Warren’s Report, en la que tenemos a nuestra disposición información sobre Valeria, con sus etnias, personajes y rumores que se oyen por todo el país, por lo que podemos no solo aclararnos sino expandir nuestro conocimiento sobre el juego, ya que está ampliándose y actualizándose cada poco.

Catiua es el personaje más odiado por los fans, en gran parte debido a
la obsesión casi incestuosa que tiene con su hermano Denam.

Por lo tanto, desde aquí os animo a que probéis este juego. Si podéis hacedlo desde el remake de PSP, ya que todo está más pulido, renovado y con mejoras jugables, aparte de meter nuevos personajes. Que no os eche atrás el género, ya que posee una historia y unos personajes muy interesantes que os tendrán en vilo por saber que pasará con Valeria. Y si os ha gustado Final Fantasy Tactics no dudéis en probar el juego gracias al cual existe.