[Erain] Reto Videojueguil 2013

Año nuevo, vida nueva. Y como empezar mejor el año que hacer una lista de juegos que quiero –y debo-  jugar este año que tenemos ante nosotros.

Lo primero que debo cambiar antes de entrar a la lista de videojuegos es no rejugar tanto. Por alguna razón, vuelvo a pasarme los mismos juegos una y otra vez, y no únicamente cuando no tengo a nada nuevo a lo que jugar, sino también cuando tengo disponibles. Esto ha hecho que muchos de los juegos que tengo para empezar este año hayan sido desplazados por juegos que ya me he pasado. Me ocurre también con los libros, así que intentaré aplicarlo a éstos para no volver a leerme este año Harry Potter o El Señor de los Anillos.

Y relativo a los juegos… Primero terminar Persona 2: Innocent Sin que dejé aparcado hace un tiempo. Después de pasarme Persona 3 me interesó la saga Shin Megami Tensei, pero debido a la gran cantidad de subsagas que había y a los títulos que nunca llegarían o tardarían siglos en estar traducidos  me sentí un poco reacio a seguir investigando. Hace poco, pude probar Persona 2 y no me disgustó para nada, así que seguiré con el título.

Joker, el enémigo -por ahora- de Persona 2: IS da bastante terror.

Relacionado con Persona 2 está la saga principal de Shin Megami Tensei. Quería al menos probarla para ver que tal me parece. Por lo que tengo entendido ha envejecido bastante mal y es muy dura, así que de propósito no pondré pasármelo, no vaya a ser que luego no pueda y lo deje a medias –la vista en primera persona siempre me ha echado un poco hacia atrás y el grindeo excesivo me cansa mucho-. Eso sí, al menos probándolo dejaré de tener esta inquietud por conocer la saga principal.

Pasando a otra época está Mass Effect. Ha tenido bastante repercusión en esta generación –ya sea positiva o negativa- y ha hecho que jugadores acostumbrados a no tocar un RPG se acerquen a este género. Nunca lo he jugado, así que voy a ver si me pongo y lo saco. Al menos pasarme el primero, pero me gustaría pasarme la trilogía entera –de la que milagrosamente no me he comido ningún spoiler-.

Al menos ya voy avisado del posible final decepcionante de Mass Effect 3

No puedo olvidarme tampoco jugar a Xenogears. Ya conocía un poco este título –bueno, más bien sabía que existía-, pero no fue hasta pasarme Xenoblade y enterarme que compartían los mismos creadores cuando decidí que debía jugar a este juego del que todo el mundo habla tan bien. Por lo que dicen no ha envejecido muy mal y el argumento es muy bueno.

Por último, está Baten Kaitos Origins. Jugué hace años al original de Gamecube y me enamoró, y seguí con angustia la posible localización de su precuela, que al final nunca llegó a Europa. El caso es que la Wii tiene bloqueo por región, así que tengo que modificarla para poder jugarlo, algo que me da muchísima pereza y que he estado todo el año pasado sin hacer. De este año no puede pasar, ya que es un juego que me llama la atención y del cual ya he jugado al primer disco, por lo que me he quedado con la intriga de saber que pasará.

Que haríamos sin tu humor, Guillo

Aún hay algunos juegos más, pero ya empezaría si tuviese más tiempo. Uno de ellos es FFVII, que nunca llegué a pasarme –lo dejé al salir de Midgard, ya que tenía muchas ganas de rejugar FFIX- y es de los pocos Final Fantasy que me quedan pendientes.  Otro es el Wild Arms, que me llama por su estética western, algo a lo que no estoy acostumbrado en un RPG. Y ya si me pusiese a pensar un poco aparecerían muchos, pero prefiero dejarlo en una lista más o menos corta que pueda cumplir con otros títulos opcionales que iré jugando mientras –y que seguramente harán que deje más de uno de la lista sin acabar-. 

[Pixelfilia] Dante

 Uno de los grandes iconos de esta última década para Capcom en particular y para el panorama del videojuego en general ha sido Dante, el protagonista de la saga Devil May Cry. Allá por el 2001, la compañía japonesa creó a todo un símbolo de masculinidad y chulería en 3d para la negra de Sony y desde entonces, su historia, compañeros y familia han ido atrás y adelante en el tiempo en cada entrega, teniendo una cronología a veces confusa y un poco desordenada. Pero no solo eso es lo que ha ido cambiando al hijo de Sparda, su apariencia física también ha sufrido alguna que otra modificación. El tan siempre musculado e hipervitaminado Dante, pasaba de tener una media melena plateada a tenerlo un poco más largo y con unos rasgos más duros en su expresión, haciendo que su virilidad se disparara, para luego mostrarnos un Dante un poco más joven aunque eso si, el gimnasio lo ha pisado siempre y no se pierde la ocasión de poder ver en algún que otro momento, el torso desnudo de este demonio de pelo blanco.

Pero esta estética tan característica y que tanto le representa, sus horas de musculación y fabulosa melena al viento se va a acabar, porque hace unos dos años, Capcom nos desveló cual iba a ser el nuevo camino que Dante iba a tomar y cual fue nuestra sorpresa cuando nos encontramos con un chico bastante más joven que el original, un poco escuálido y por qué no decirlo, un poco vampiresco. Todos nos echábamos las manos a la cabeza al ver el fruto de las nuevas modas adolescentes en todo un icono de la industria de los videojuegos.

Las críticas no tardaron en llegar, ¿dónde estaba nuestro hijo de Sparda musculoso y quién es este muchacho enganchado a las drogas? Todo tiene una explicación, y es que este nuevo juego se desarrolla en un universo paralelo a la saga principal, así que ni Dante tiene que ser Dante ni el mundo ni las mecánicas de juegos han de ser lo que esperábamos.

El shock que ha supuesto este nuevo personaje en el panorama del videojuego ha dado que hablar en todos los medios especializados y es que el canon de belleza parece haber cambiado drásticamente y nuestro nuevo Dante se desprende de su pelo Pantene para dar paso un estilo más punk y urbano, acorde con las nuevas tendencias occidentales. Si Dante, el original, tenía un diseño bastante japonés en su estilo, pero occidentalizado en su estructura muscular, este nuevo muchacho es todo lo contrario. Su cuerpo se adapta más a los ideales japoneses, haciéndolo bastante más delgado que su predecesor, mientras que su forma de vestir, peinado e incluso actitud es mucho más occidental.

Así, rompiendo totalmente con la tradición marcada por la saga de Capcom, tenemos a un chulazo actual, que perfectamente podría estar sacado de cualquier barrio de la periferia de alguna de nuestras ciudades, que pasa desapercibido entre la gente, pero no a nuestro ojo en busca de maromos en píxeles. Esto es una realidad y es que en todos los trailers han jugado con la sexualidad y la sensualidad que el chico, ahora moreno, desprende por si solo, sin necesidad de haber ninguna chica por delante.

Si bien su aspecto no puede gustar en un principio y aún hay mucha gente a la que no le convence esta nueva estética, a mi parecer es una muy buena reinterpretación del clásico Dante, el cual desprendía bastante sex-appeal y era más chulo que un ocho, exponiéndolo a su máxima potencia, siendo un niñato con cara de malo, pero con un lado dulce que parece que hay que conquistar.

En mi caso me tiene conquistado, aunque aún no estoy del todo convencido si prefiero al antiguo o a este nuevo, ya que la diferencia de tamaños es considerable y en este caso si que parece importar. Tendremos que ver como evoluciona finalmente DmC y que valoración recibe entre los más fans de la saga y quien sabe si esto puede ser el inicio de una nueva serie de aventuras y entre descanso y descanso, el niño se nos mete en el gimnasio y se empieza a parecer a su mentor, convirtiéndose en todo un icono gaymer del panorama actual.

El Público Femenino

Desde sus orígenes, los videojuegos han estado enfocados mayoritariamente a un público masculino. De ahí que tengamos a esos hombres musculosos sacados de Conan el Bárbaro y a esas mujeres voluptuosas ganadoras de concursos de belleza –o trabajando de actrices porno-. Poco a poco, las mujeres han ido teniendo más y más importancia en el mundillo, algo que está empezando a afectar la manera de diseñar videojuegos.

Esta portada americana nos muestra a los protagonistas  iguales que en Japón

Este cambio está muy bien, pero el problema es que en la mayoría de los casos ha repercutido en una división de los productos para un género u otro. Las compañías han visto como el género femenino era un diamante en bruto que debía ser explotado y para ello han sacado colecciones de juegos estereotipados a más no poder, como la conocida saga Imagina Ser. Parece ser que a las compañías se les olvida que ha habido gente de todos los géneros jugando desde siempre, no es que de repente unas niñas que juegan con muñecas necesiten un juego de color rosa lleno de princesas. Que conste que no estoy totalmente en contra de estos juegos, ya que pueden suponer la plataforma de inicio para que una niña se interese luego por otros videojuegos –a poder ser esperemos que un poco mejores-. El problema es que las compañías suelen seguir olvidándose de ese grupo femenino que siempre ha estado jugando a videojuegos que no tienen siempre portadas de princesas.

Los Imagina ser siempre han inspirado la creatividad de los internautas.

¿Y qué es lo que quieren estas mujeres? Algo tan simple como que se les incluya como jugadoras. Que no sean un público destinado a disfrutar de juegos casual. Otras mujeres intentan que el tratamiento a los diferentes géneros de un juego se haga de una manera más realista y menos estereotipada, teniendo en cuenta unos cánones más normales –vamos, sin fanservice-.  Poco a poco van teniendo más importancia y algunas compañías empiezan a tener en cuenta sus opiniones. Esta idea abre un debate, ¿se deberían cambiar las representaciones femeninas en los videojuegos? ¿Deberíamos tener personajes femeninos más acordes con el mundo real? Es un tema bastante espinoso, que tiene diferentes puntos de vista. Yo no soy particularmente muy partidario del fanservice, si bien no me suele molestar quitando ciertos juegos de lucha en los que ya es demasiado exagerado y roza lo ridículo. Pero claro, yo no soy una mujer, así que no sé cómo se sentirán al jugar a estos juegos. Quizás al público femenino no le importase tanto si también hubiese un poco más de fanservice disponible para ellas.

En su defensa debo decir que Ivy al menos tiene una historia y personalidad muy interesante

Está claro que ha llegado un momento en el que necesitamos solucionar estos problemas. ¿En qué dirección se debería avanzar? ¿Una visión en la que los modelos no estén representados de una forma estereotipada o intentar tener una representación un poco más realista y no tan deforme pero sin dejar de lado la imaginación –y quizás el deseo-? Sin duda, será una de las cuestiones que más dará que hablar en el futuro según se vaya incorporando un mayor número de jugadoras. Mi opinión todavía no está muy clara, aunque como ya he mencionado creo que debería controlarse –siempre dentro de la compañía, nada de organismos externos- la representación de ambos géneros, pero no tener porque eliminar todo el contenido que no es acorde con la realidad.

[Nekouji] Reto Gaymer 2013

Se acaba el 2012 y cómo siempre, llega el momento de plantearse propósitos para el año nuevo y nuevos retos a cumplir.

Este año que entra voy intentar ser un poco más activo en cuanto a videojuegos se refiere, ya que me he encontrado con un montón de juegos acumulados y atrasados que no estoy jugando por estar enganchado a League of Legends y consumir todo mi tiempo en este MMO que es casi como una droga. Así que compaginaré mis vicios onlines con los vicios offline. Aún así, pretendo sacar tiempo para rejugar a una saga que tengo desde hace un tiempo en el olvido. Me refiero a Kingdom Hearts.

Qué Kingdom Hearts es una de mis sagas RPG favoritas no es ningún misterio, lo que si es un misterio es su cronología y su mitología. Y es que debido a los múltiples spin-off que pretendían expandir el universo KH, la realidad es que la trama se ha vuelto muy compleja y difícil de seguir, hasta tal punto que es casi imposible que la franquicia de Square-Enix pueda recoger a jugadores nuevos en cada entrega y que incluso los que seguimos las aventuras de Sora y compañía nos veamos abrumados ante tanto giro argumental.

Así pues, después de intentar jugar a Kingdom Hearts Dream Drop Distance y ver que a los pocos minutos de juego ya empezaba a perderme en la historia, he decidido rejugar la saga al completo, pero esta vez en el orden que sigue argumentalmente y no en el orden de lanzamiento.

Por lo tanto, jugaré con la siguiente disposición:

1. Kingdom Hearts: Birth By Sleep (PSP)
2. Kingdom Hearts (PS2)
3. Kingdom Hearts 358/2 Days (NDS)
4. Kingdom Hearts Chain Of Memories (GBA)
5. Kingdom Hearts II (PS2)
6. Kingdom Hearts Re: Coded (NDS)
7. Kingdom Hearts Dream Drop Distance (N3DS)

Me va a tocar desempolvar la recién extinta PS2 y quien sabe si no descubro algún juego que me haya pasado por alto. También va a ser un reto ya que con el anuncio de Kingdom Hearts HD 1.5 Remix para posiblemente este año que entra, va a ser duro jugar a sus versiones originales cuando en poco tiempo sale una versión revisada y mejorada, pero al fin y al cabo, lo que quiero conseguir con esta propuesta es volver al tiempo donde Kingdom Hearts me parecía una obra maestra, así que sacaré todos los puntos positivos y retomaré mi amor por Sora y compañía.

Este es mi particular reto como jugador para el año 2013. Es bastante ambicioso ya que debido a mi afán completista, casi nunca termino un RPG ya que me quedo estancado mientras “grindeo” o veo que la cosa se pone seria y no me siento lo suficientemente preparado. Aún así, creo que disfrutaré este reto y será toda una experiencia volver a jugar a esa saga que tan buenos momentos me han hecho pasar.

Orígenes y Secuelas: FFXIII

Para empezar, decir que FFXIII me gustó. Eso sí, no hay que confundir gustar con encantar, ya que no hubiese podido pasármelo jugándolo solo. Creo que es el juego contra el que más he despotricado mientras jugaba. Acabábamos de jugar y ya Nekouji y yo comentábamos todo lo malo y lo que podrían haber mejorado. Pero bueno, hablar del FFXIII da para una entrada aparte, así que resumiré diciendo que me parece un juego con un potencial enorme pero que no está aprovechado al 100%.

Más tarde probé FFXIII-2 y aunque no me llegué a pasar mucho, no me disgustó. Pero me hizo plantearme la siguiente idea: ¿No sería mejor crear una franquicia nueva?

FFXIII-2 cambia el planteamiento del XIII. Al ser éste criticado como lineal, hicieron mapas con rutas alternativas y que no fuesen un simple pasillo. Activaron QTE –hay que pulsar botones en casi cualquier escena de acción-, varios finales, viajes en el tiempo… Vamos, rompieron con la dinámica de FFXIII, que no me parece mal. El problema es que en mi opinión sería mejor que FFXIII-2 no fuese una secuela, que llega al punto de cambiar el final del FFXIII para que el juego pueda ocurrir –de repente, todos los personajes del FFXIII habían alucinado y visto otro final diferente a lo que realmente pasó-.

Esta imagen es producto de vuestra imaginación según Square Enix

 Podrían haberlo convertido en una IP nueva, basada en esa dinámica de viajes en el tiempo y varios finales o en otro juego de la Fabula Nova Crystallis, que engloba todo el mundo del FFXIII –como FFXIII Versus o FF Type 0-. Podríamos descubrir más sobre este universo sin tener que forzar una continuación del FFXIII. Incluso podríamos visitar algunos momentos en los que algún personaje del juego original apareciese e incluso nos ayudase. Ojo, no estoy criticando una posible secuela a un Final Fantasy, pero con tanto cambio en la dinámica parece casi otro tipo de juego, más relacionado con Chrono Trigger que con Final Fantasy.

Algo que ocurre también con Lightning Returns: FFXIII. Ya ha salido bastante información como para darnos cuenta que rompe con el universo establecido anteriormente. Ya no estamos en el mundo que conocíamos, ya que han pasado muchos siglos. Si bien enlaza con los anteriores al intentar Lightning que el mundo no sea destruido por unos fanáticos del dios que originó todo el mundo que conocimos en FFXIII, la dinámica del juego tampoco se parece al original ni a su secuela. El título consistirá en moverse por cuatro ciudades, que irán cambiando todo el rato, aunque no estemos en ellas. Habrá mucha interacción con NPCs y también dependiendo de las acciones que realicemos, desbloquearemos partes de la historia. De hecho, sus creadores han confirmado que tendremos que jugar varias veces para descubrir todo. Y además, han añadido un sistema de tiempo en el que tenemos 13 días para salvar el mundo. Nuestras acciones, como realizar sidequests o luchar contra el enemigo –batallas en las que Lightning actuará en solitario- nos darán más tiempo disponible para seguir con nuestra aventura.

Todo esto suena muy bien, pero, ¿no sería mejor también en este caso crear una nueva franquicia o meterlo en otro juego de la Fabula Nova Crystallis? La verdad es que después de ver el tráiler me pareció más un Assassin’s Creed que un Final Fantasy.

¿Irá la pose con las gafas de Lightning a lo "Deal With It" dirigida a las críticas hacia FFXIII?

Puede que este razonamiento sea solo cosa mía, relacionado con mi idea de que la saga Final Fantasy principal debería estar reservada para una línea de títulos RPG más bien puros. No me importaría que FFXIII-2 o Lightning Returns fueran otros juegos de la saga Fabula Nova Crystallis o una IP nueva –algo de lo que estamos bastante necesitados en esta generación- generando un producto original y diferente a lo acostumbrado, que serviría para aportar frescor a Square Enix y quizás hasta haciendo que muchos fans sintiesen que la compañía va mejorando después de los traspiés de estos años. 

Regalos Navideños

Ya ha sido Navidad, y tras pasar la nochebuena juntos compartiendo estas fiestas, llegó Papá Noel por parte de los dos y nos trajo muchos regalos y todos ellos muy especiales.

En mi caso, Erain le pidió al señor de rojo que me trajera algo variado, y así ha sido. Ha tenido en cuenta todos mis gustos y me ha traído unos regalos bastante interesantes.

 Por su parte ha caído la Edición Extendida de El Señor de Los Anillos en Blue-Ray. Una edición muy cuidada que trae un total de 15 discos. Ha sido algo que no me esperaba para nada. En segundo lugar un libro al que hacía tiempo que le tenía echado el ojo y es Cuentos Macabros de Edgar Allan Poe, ilustrados por Benjamin Lacombe, un artista con estilo muy particular que a mi personalmente me tiene enamorado. Y por último pero no menos importante, Dragon Quest V: La Prometida Celestial  Esto sin duda alguna ha sido una grata sorpresa. Llevaba mucho tiempo detrás de este título para completar mi colección de Dragon Quest y me era casi imposible encontrarlo. He removido cielo y tierra, buscando en internet, pateándome un montón de tiendas de segunda mano, y finalmente, ha sido Erain quien ha dado con él y se lo ha dicho al señor Noel para que lo trajera en este día tan especial.

Estos regalos han sido todo un acierto, pero como soy un ansias y un consumista extremo, en estas fechas navideñas, todo lo que sea comprar y comprar y más si pillas buenos precios, se convierte casi en obligación.

Así que me he hecho con otros juegos durante estas fechas, aparte del que me regaló Erain y han sido: Para PSP: Star Ocean First Departure y Star Ocean Second Evolution, Tales of Eternia (el cual Erain se volvió a pasar hace poco). Y para N3DS El Profesor Layton y la máscara de los prodigios.

Estos autoregalos han sido sin duda alguna una pequeña locura consumista de las que me ocurren cada vez que estoy con Erain, y es que nuestra pasión por los videojuegos hace que me vuelva incluso más jugón cuando estoy cerca suya.

Ahora es el turno del otro hablar sobre que le ha traído St. Claus.

Erain: Por mi parte, he recibido una 3DS negra muy chula, con el Final Fantasy: Theatrhythm y el Pokemon Negro 2. Siempre he sido un fanático de las bandas sonoras de los videojuegos, y este título con canciones de toda la saga Final Fantasy no podía faltar. Y sobre el Pokemon, prefiero a Reshiram antes que a Zekrom, pero al haber jugado al Negro, lo lógico era seguir teniendo la misma edición –aparte que Nekouji tiene las ediciones del Blanco-.

La 3DS no ha sido un regalo de casualidad. Llevaba tiempo dándole vueltas a comprarme una 3DS, pero al estudiar fuera de casa lo iba dejando para más tarde por si no llegaba bien a fin de mes y tenía que pasar hambre xD.  Se ve que al final Nekouji se cansó de esperar a que la comprase y tomó cartas en el asunto para poder jugar juntos.

Y la verdad es que la consola es muy bienvenida, ya que tengo muchos juegos a los que quiero jugar, como los que me ha regalado Nekouji o el Tales of the Abyss –que espero encontrar en alguna tienda, ya que anda algo descatalogado-. También llevo esperando el Fire Emblem: Awakening, el Animal Crossing y el Shin Megami Tensei: Devil Survivor desde hace tiempo con muchas ganas.  Y estoy seguro de que dentro de poco se anunciarán las fechas de  más juegos con los que podré divertirme en un futuro, como el Dragon Quest VII.

Visita Navideña

Después de un largo viaje con algún que otro contratiempo, Nekouji ya está en mi casa. Ahora nos quedan parte de las vacaciones de Navidad para estar juntos, y como no, para viciarnos a algún que otro juego.

Por ahora ya hemos estado picándonos al Mario Kart 7, un juego que al igual que el Mario Party puede destrozar amistades y relaciones en caso de que juegues contra ellos –y si juegas contra la IA de que tires tu mando contra la pared-. Me ha ganado casi todas las carreras, aunque teniendo en cuenta que yo no tengo el juego y él ya ha jugado bastante no tiene mérito –de hecho, debería haberme sacado más ventaja xD-.

Teníamos pensado jugar también al Majora’s Mask, un título que todavía no me he pasado y la verdad es que ya va siendo hora, y más siendo un fan de la saga. Aunque ya lo he jugado antes, nunca he podido terminarlo. La primera porque jugaba con un emulador y en el momento que hay que dar una poción a una de las hermanas Twinrova Link se bebía la poción en vez de entregársela a la pobre anciana. La otra fue en el Templo de la Gran Bahía, ya en la Consola Virtual de la Wii –las mazmorras con agua siempre me han provocado urticaria-. 

Por último, tengo que enseñarle el Persona 2: Innocent Sin, al cual estoy jugando ahora y no me está decepcionando para nada. De hecho, es mucho más accesible de lo que pensaba –aclarar que estoy jugando al remake de PSP- y las batallas no son tan repetitivas como me habían informado. Por su parte, Nekouji me tiene que enseñar algunas partidas guardadas del Tales of the Abyss que quería ver y jugar, así que tenemos bastante tiempo ya ocupado.

Inferia + Celestia = Eternia

Hoy he terminado el Tales of Eternia. Ya había jugado a este título hace bastantes años y me apetecía comprobar como lo recibiría ahora, ya que la primera vez que lo jugué me dejó una sensación agridulce. 

Tales of Eternia es el tercer juego de la saga Tales y salió para PSX en Japón y América.  En Europa tuvimos que esperar unos años hasta que sacaron un port para PSP  en 2006. Lo curioso es que este port no llegó a América, pero sí a Europa, una situación que suele ocurrir al revés.

El juego nos muestra el mundo de Eternia, que está formado por Inferia, la parte inferior de éste y Celestia, la parte superior. Las dos mitades están separadas por la barrera Orbus. Cada mundo tiene sus propias características, ya que poseen elementos diferentes –por ejemplo, la presencia del Craymel de fuego hace que Inferia sea un lugar cálido, mientras que el Craymel de hielo que habita en Celestia enfría el clima de esta parte-. También cada mitad tiene una cultura diferente, contrastando la rigidez del Imperio de Inferia, dónde el rey es considerado un dios con Celestia, donde reina la libertad de cada persona.

Tales of Eternia también se convirtió en un MMO y en un anime del cual os aconsejo alejaros.

La trama comienza cuando Reid y Farah, dos jóvenes de un pueblo perdido de Inferia, encuentran a Meredy, una chica que ha caído del cielo y parece ser de Celestia. Ya que no la entienden, deciden ir a buscar a Keele, su otro amigo de la infancia que se ha ido a estudiar a la universidad. Cuando  lo encuentran y consiguen un artilugio para entender a Meredy, ésta les cuenta que ha sido enviada para advertirles sobre el Gran Descenso, un cataclismo en el que Infernia y Celestia chocarían, y de paso para evitarlo reuniendo los Craymels elementales de Inferia.

La aventura es bastante simple al principio, ya que por alguna razón nuestros héroes no interactúan demasiado con los pueblos y ciudades de Inferia –incluso hay alguna ciudad que nos podemos saltar para ir a la mazmorra directamente-. Normalmente el juego en esta parte consiste en entrar a una ciudad, escuchar un rumor sobre donde se encuentra el Craymel supremo de turno y acercarnos a su localización. También  se nota la ausencia de personajes secundarios, que no aparecen con fuerza hasta que la historia avanza. Sin embargo, al llegar a Celestia el juego mejora muchísimo, con una mayor interacción en las ciudades –aunque tampoco es espectacular- y nuevos personajes secundarios. Aparte, entra ya la figura del villano, alguien con ideas interesantes sobre el estado del mundo.

Tales of Eternia es un buen tutorial para saber como tratar a gente que no entiendes.

Entre los puntos positivos, destacaría el sistema de magias. Tanto Meredy como Keele tienen hechizos desde el principio, sin embargo no aprenderán ninguno nuevo al subir de nivel. Para obtener nuevos, debemos hacer pactos con los Craymels elementales, que representan elementos de la naturaleza, como la tierra, agua, luz o oscuridad. Al obtener uno de ellos,  podemos aprender nuevos y combinarlos con otros Craymels para obtener otros  hechizos que mezclan elementos. Esto hace que estemos continuamente intercambiándolos para ver si podemos conseguir alguno mejor o más útil, ya que no podemos tener todos las combinaciones posibles a la vez.

El sistema de combate sigue en la línea de sus predecesores, pero ahora ya podemos cambiar de personaje –aunque no sean demasiado entretenidos en comparación a Reid, el espadachín-También se puede dar más de un golpe básico, algo que se hacía repetitivo y lento en Tales of Phantasia y Destiny y los personajes tienen una IA mejorada. El problema es que al tener dos magos en el equipo, debemos tener mucho cuidado cuando nos rodean los enemigos, ya que les pueden debilitar en un suspiro.

El juego tiene también sus puntos negativos. Uno de ellos son sus personajes opcionales. Chat –una pirata que posee el Van Eltia, un barco legado por su bisabuelo-  y Max, el líder de Shileska, una organización rebelde. A pesar de estar contigo casi todo el juego, no aportan nada a la trama. De hecho, no aparecen en los diálogos entre los personajes salvo en momentos muy puntuales referentes a ellos. Aunque son opcionales, podrían haber aprovechado y darles un poco más de importancia.

Otro de ellos es el principio lento y un poco soso, que puede hacer que muchos jugadores abandonen antes de tiempo. Aunque como ya he dicho mejora  mucho más tarde, no logra alcanzar –en mi opinión- la historia de otros Tales. Aun así, sus personajes son interesantes, y la dicotomía Inferia / Celestia y Seifert / Nereid –el dios de Inferia y el villano al que derrotó- plantean temas interesantes y que se salen de lo normal.

Si PETA supiese que los Craymel se encierran en cajas...

Para terminar, decir que el Tales of Eternia es un buen juego, pero que podría ser mucho mejor si se hubiese extendido un poco más la historia sobre su mundo y sus personajes secundarios. Sin embargo, las batallas y el sistema de magia enganchan, y su duración –entre 25 y 30 horas- hacen que no lo dejemos a medias al tener una duración media. Si os han gustado otros Tales, el Eternia no os defraudará, pero si sois nuevos os aconsejo otro título par a empezar. Y por último, aunque el juego llegó en inglés, hay una traducción muy buena de Tales Translations en español para la versión de PSP.

Square-Enix y el port eterno

Todos somos conscientes de lo que le gusta a Square-Enix hacer ports de sus juegos para que nunca te olvides de que puedes jugar a Final Fantasy en cualquier consola existente. Pues bien, ahora la nueva técnica es hacer teaser-webs que creen expectación y hype a partes iguales, para luego anunciar una remasterización o conversión de alguno de sus juegos para un dispositivo móvil.

En estos últimos meses hemos vivido ya varios de estos trucos por parte de Square-Enix y conseguir estar en boca de todos y los primeros en las noticias de videojuegos sin haber hecho nada nuevo, solo poner una cuenta atrás y luego decir que es lo mismo que ya tuvimos en su momento, pero otra vez.

Uno de los casos que más nos había hecho soñar y estar ansiosos por saber que era lo que guardaban detrás de la manga, era la posible secuela de The World Ends With You. Una marcha atrás en una web, junto con una canción que parecía sacada de su banda sonora, e incluso una entrevista a Tetsuya Nomura que afirmaba que habría algo nuevo de este juego, para anunciar que simplemente iba a ser una versión para iPhone que lleva como subtítulo 'Solo Remix'. Aunque parece que si que están trabajando en algo nuevo para esta aventura situada en Shibuya y que el juego incluye una escena final secreta que da a entender que si que puede haber una secuela en ciernes, el chasco al saber que lo que estábamos esperando con tantas ganas era tan solo un port para el dispositivo móvil de Apple nos dejó con la cara a cuadros.

Otro port que también se ha anunciado para dispositivos móviles es Final Fantasy IV, en concreto su versión de NDS, pero la pregunta es, ¿cuántas versiones de Final Fantasy IV tenemos ya? Yo en particular tengo justamente cuatro: Para PSX, para GBA, para NDS y para PSP. Es la entrega que más vende y de la que más ports se han realizado, así que para no perder el record, una versión con un poco más de calidad, con gráficos suavizados y un semi-aire de filtro HD para convertir la versión 3D de Nintendo DS para móviles.

Y para acabar, los últimos teasers-webs con los que la compañía nos ha defraudado han sido dos. En uno se especulaba de una posible nueva entrega de Star Ocean, pero no, Square-Enix quiere lanzar al mercado un MMO de simulación espacial titulado Star Galaxy. En principio no es una gran decepción, ya que aunque no sea lo que la gente esperaba, es algo nuevo, aunque se haya beneficiado de la publicidad gratuita que le brindaba la confusión y que no parece que tenga una gran calidad. Eso sí, los diseños de personajes son muy resultones y llaman mucho la atención, algo en lo que Square-Enix y Nomura son expertos.

En el otro teaser, se mostraban las famosas flechas musicales del juego para N3DS Final Fantasy Theathrythm, y aunque cabía de esperar que iba a ser un port y nadie apostaba por un juego nuevo de la misma temática, la sorpresa y decepción siguen dándose la mano. Efectivamente, es un port para iOs pero con la particularidad de que es gratuito y trae dos canciones, “One Winged Angel” y “Zanarkand”, las demás canciones habrá que pagarlas y es aquí donde viene la sorpresa. El precio por cada canción será de unos 0.99$, para cada pack de canciones de un mismo juego el precio será de 2.99$ y el precio por cada personaje que queramos tener el precio es de 1.99$. Comprando todo el contenido, el precio final será de unos 90$, teniendo el juego disponible en Amazon a unos 30$. Pero espera, que esta edición de móviles no incluye las secciones EMS que hacen que puedas jugar algunas canciones un tiempo extendido a modo de puntuación bonus.

Me parece que la trayectoria que está tomando Square-Enix al respecto de sus ports y sus nuevos proyectos no hacen más que desprestigiar el esplendor que una vez tuvieron las dos compañías por separado e incluso una vez fusionadas, con títulos como Kingdom Hearts (que es otro tema aparte) o el mismo The World Ends With You. La sensación de declive que hacen sentir en el usuario es un tema preocupante y la a veces falta de ideas enmascarada con este despliegue de adaptaciones y hype no hacen más que acrecentar estos sentimientos.

Tengo que reconocer que siempre he sido un Square-Enix Fanboy y todo lo que lleve su sello despierta en mi un interés casi instantáneo, pero soy crítico y se reconocer cuando se están equivocando o cuando hacen algo que no me gusta, y esto es lo peor que puede conseguir la compañía de Shibuya, que sus fans más aferrados empecemos a dudar de lo que nos pueden ofrecer a cada nuevo anuncio que sacan.

[Nekouji] Mis géneros favoritos: Juegos Musicales

Pues sí, este ha venido siendo mi género favorito desde que tengo uso de razón. Los juegos rítmicos ya me apasionaban fuera de las videoconsolas con juegos tipo Simon y similares. Hacer uso de la memoria acompañado con música y seguir un ritmo es algo que se me da bastante bien y con lo que me divierto bastante.

Fue hace relativamente poco que me di cuenta de que este género es uno de mis favoritos y con uno de los que más disfruto, pero mi pasión por ellos se remonta a mucho antes. De los primeros que recuerdo es uno de la saga Beat Mania, en particular su versión en la primera portátil a color de Nintendo, Beat Mania GBC. Tuve oportunidad de probar este juego en uno de estos cartuchos piratas que traían mogollón de juegos (aunque al final todos eran los mismos con diferentes nombres) y entre mucha morralla, este en específico me marcó mucho, ya que aunque me costó entenderlo y cogerle el ritmo, siempre era un desafío ver hasta donde podía llegar y hasta que punto podía coordinar mis dedos para que la música sonara bien.

Luego descubrí otro tipos de juego que aún teniendo la música como tema principal, su sistema de juego era totalmente diferente y no es otro que el famoso DDR, aunque en su momento yo lo empecé a jugar en un juego para PSX llamado El Libro de La Selva: Muevete con Ritmo. Aunque no era un juego extremadamente difícil y su ritmo no se puede comparar a los famosos Dancing Stage ni Dance Dance Revolution, cogí las bases para que mis pies se coordinasen en un 'Dance Pad' y que más tarde pudiera jugar en una máquina de bailar con auténtica soltura.

Si sigo enumerando periféricos que han hecho que disfrute con este tipo de juegos, no puedo dejar pasar los famosos DK Bongos del Donkey Konga ni los micrófonos de Sing Star. El primero de ellos tengo que reconocer que no les he dado todo el uso que debería y los tengo bastante nuevos, y es que por aquel entonces no era muy aficionado a jugar con mi GameCube, aunque tengo que reconocer que el juego me pareció bastante curioso, pero no era el juego que estaba esperando. No había demasiadas canciones y el ritmo y dificultad del título no estaban bien planteados. En cambio a Sing Star si que le di uso y pasé bastante horas cantando y pasando su modo historia en el que se me retaba a ser una estrella de la música. Si bien es verdad que es un juego que puede ser repetitivo ya que las canciones son las que son y no hay nada nuevo salvo si te compras otro juego totalmente diferente, las canciones que traía me molaban mucho y jugar con amigos también ayudó a que esta experiencia fuera bastante satisfactoria.

Ya había tocado todos los palos de los juegos musicales, desde los dedos, hasta los pies, pasando por las manos y siguiendo con la voz, y con todos, en mayor o menor medida, había disfrutado muchísimo. Durante esta experiencia jugué a bastantes juegos de esta temática cómo Bust a Groove (el cual me tuvo enganchado durante meses a mi PSX, desbloqueando todos los personajes y comparando puntuaciones con amigos), Parappa the Rapper, Space Channel N.5 o Gitaroo Man.

Fue entonces cuando con Rhythm Paradise para NDS donde confirmé que este era uno de mis géneros favoritos. Hasta entonces no había sido consciente de este tipo de juegos como género en si mismo, así cómo lo había sido con las aventuras gráficas o los RPGs, y fue cuando me di cuenta de a cuantos juegos había jugado y cómo empezó mi pasión por estos y la trayectoria que seguí.

A día de hoy, muchos de estos juegos se podrían poner en mi lista de títulos favoritos como Kira Kira Pop Princess, Patapon, Rhythm Thief o Final Fantasy Theatrhythm, K-ON Houkago Live! entre otros varios.

Supongo que aún me faltan por probar los juegos en los que hay que bailar, propiamente dicho como los de la saga Dance Central, pero desde mi experiencia con Booggie para Wii con el que me aburrí bastante, estos se quedan en un segundo o tercer plano a la hora de escoger un juego de música con el que divertirme y pasar horas de vicio perfeccionando la técnica y adquiriendo mayor puntuación cada vez.